ポートフォリオレビューへの道

2012年2月28日火曜日

神戸のフォトギャラリーTanto Tempo

神戸のフォトギャラリーTanto Tempoさんを訪ね、簡単なレクチャーとレビューをさせていただきました。

関西のフォトギャラリーや写真家はどんなかんじなんだろうか、まずは自分の目で見て見なきゃ始まらない、ということでの思いつき企画だったのですがTanto Tempoのディレクターの杉山さん、オーナーの山田さんのご好意で実現することができました。

2010年のヒューストンフォトフェストでアメリカのFraction Magazinenの創立者のデヴィッド・ブラムさんに相談して日本版をだすことの許可をいただいてから、昨年の7月にやっとのことで創刊にこぎつけた季刊オンラインマガジンFraction Magazine Japanなのですが、まだまだ一般に広く知られるまでにはいたらず、掲載作家をさがすのが一苦労なのです。

オンラインでのサブミッションはいつでもできますが、こちらはまだ応募が少なく、やはり自分の足と眼でさがすのが今のところ一番のようです。

アメリカでは自分の名前をつけたウェブのアドレスとポートフォリオを掲載したウェブがあるのは写真家の常識となっているようなので、応募方法もメールでウェブのアドレスを知らせて､ウェブのどのポートフォリオを審査してもらいたいのか、というごく簡単な方法で応募が可能です。

デヴィッドはさまざまなポートフォリオレビューのレビュアーとしても活躍していますので、掲載作家を見つける苦労はあまりないようです。というかむしろメールなどが殺到してとても全部には対応できないというのが現状のようです。

デヴィッドも最初は自分も日本版の作家のセレクトを一緒にやりたい、といっていたのですが、現在の日本の現状ではなかなかそこまでいきません。

25日夜に開催したFraction Magazine Japanレクチャー＆レビューですが、神戸や京都からも熱心な写真家の方が集まってくださり、とても少ない時間でしたが皆さんのポートフォリオを拝見することができました。

レクチャーのほうは、写真家の方が中心だろうということで、欧米のコレクター、プライマリー、セカンダリーマーケットの紹介をしました。

Tanto Tempoの杉山さんからも神戸でフォトギャラリーを運営することの難しさなどをお聞きしましたが、設立4年で大変な数のオリジナルプリントを販売してこられた実績はすばらしいことだと感心します。オーナーの山田さんからは、販売実績はあってもそれでギャラリーの運営がスムースにいくまでにはいたらない、という悩みももれましたがぜひとも続けていってもらいたいものだと思いました。

Tanto Tempoは神戸元町の駅から数分のビルの中にあるギャラリーですが、はいってすぐに気がつくことは独特のやさしいアットホームな雰囲気をかもしだしていることです。これはオーナーの山田さんのキャラクターによるものではないかな、と思います。

東京のギャラリーは貸しギャラリーが多いということもあって、写真を見て､そこでゆっくりと写真のことを考えてさらには展示してある写真を買おうかどうしようか、という思考をめぐらすための受け皿がないようにも感じます。

Tanto Tempoのよいところは展示スペースがあり、ギャラリー所有のオリジナルプリントや販売している写真集などがさりげなく置いてあるスペースがあり、さらにカフェスペースとそこに付随した本棚にたくさんの自由に閲覧することのできる写真集がおいてあることです。

オリジナルプリントを買おうというお客さんはユニクロで洋服を買うお客さんとはまったくちがうわけで、一枚のそれ相応の値がするプリントを買う前には､その作家はどんな作家でどんなことを考えてその作品を撮ったのか、とかプリントを買ったら自分の家のどこにどんな風に飾ろうか、とかあれこれと考える時間が必要です。

そんなことをギャラリーでお茶を飲んだり､写真集を見たりしてゆっくり考えたり､友人やオーナーさんなどとお話をしたりして考える時間を持てることはとても重要なことではないでしょうか。

コマーシャルギャラリーは美術館とはまったくちがうわけで、お気に入りになった写真やアートを所有できる楽しみを提供するところです。その楽しみをどのように提供できるのかということはこれからのコマーシャルギャラリーの有り様をもっと多様に展開していく鍵になるのではないかな、と感じました。

これからの経済のマーケットはモノから心の消費へとパラダイムシフトの渦中にあるとかんじています。心の消費をうながすものを売るためのお店は単なるモノを売るお店とはちがったかたちになっていくんじゃないでしょうか。

Tanto Tempoは今後少部数の写真集を発行するリトルプレスもたちあげるそうで、そのスペースのためにカフェはなくなるそうですが、ぜひアットホームで初めて来た人でもそこでゆっくりできる雰囲気を維持していただけたらいいな、と感じました。

と、ここまで書いてみてTanto Tempoさんでスナップしてくるのを忘れてしまったことに気がつきました。Tanto Tempoさんのブログにもスナップがでているようなのでそちらからぜひご覧下さい。

Tanto Tempo ウェブサイト

アートディレクターで写真コレクターでもある坂川栄治さんの仕事場の壁。多数のコレクションをこんな風に飾っておくのも楽しい。

永田の写真を坂川栄二さんの仕事場に置かせていただいてインテリアにマッチする飾り付けを考えた一例。

額も写真にマッチするものをいろいろ考えてみると楽しい。

マットをしない額の例。最近は大きなサイズでノーマットのものが多くなってきている。

自宅に展示スペースが少ない場合は椅子の上に置いてみたり、床に直接置いてみたりしても楽しい。


我が家のリビングにある川田喜久治氏のオリジナルプリント。自宅に飾る楽しみは毎日写真と対話できること。


ヘルムート・ニュートンはPGIから購入した。

昨年のチャリティ写真販売の時に手に入れた渡邉博史さんのプリント

仕事場に自作を掛けておけばフレームの具合やマット、ガラス越しのテクスチャー､ライティングなどを検証するのに便利。

2012年1月27日金曜日

ヒューストンフォトフェスト

今年2012年はFoto Fest ビエンナーレの開催年だ。前回は2010年でテーマはContemporary U.S. Photographyだった。今年はContemporary Russian Photographyなのだそうだ。

ミーティングプレースの紹介はしてあったが、フォトフェスト自体の様子はまだ報告していなかったので簡単に紹介しておこう。

Foto Festは写真家のフレッド・ボールドウィンとウェンディ・ワトリスによって1983年に創立され、1986年から本格的に開催されるようになった。今年で14回目。アメリカで最大でもっとも歴史が長いフォトフェスティバルである。

フェスティバルの内容はヒューストン市内各所で行われる写真展、ミーティングプレースと呼ばれるポートフォリオレビュー、セミナー、ワークショップ､コレクターのためのプリントオークション、ブックサイニング等々で今年は3月16日から4月29日までの長期間に渡って開催される。

写真展は美術館、コマーシャルギャラリー、NPOのスペース、アーティストによって運営されているスペース、企業のロビー､学校、レストランなど広範囲な場所で展開され市内100カ所以上で開催される。

ディレクターであるウェンディ・ワトリスさんは精力的に世界の写真関係者と交流していて、2010年からはパリフォトの期間中にミーティングプレースのヨーロッパ版を開催している。

フレッド・ボールドウィンさんに聞いた話だが、まず最初に4人の写真家を呼んでロデオを撮影してもらって展覧会を開いたのが発端になったそうだ。4人の写真家とはウィリアム・クライン、ヘルムート・ニュートン、奈良原一高ともう1名（知らない写真家だったので名前を忘れてしまった）。これが評判になったので思いきって600人の人を招待してパーティをしたという。

なぜヒューストンなのか。これはテキサスという土地柄に根ざしている。石油成金が多いこの街では1億円くらいの投資で穴を掘って一発大当たり、ということがあるので何か面白いことをしようと大金を出してくれる個人がけっこういるそうなのである。

2010年の予算は約1億6千万円。その中の30%が個人基金であることに土地柄があらわれていると思う。40%が売り上げ。その他にスポンサーとしてJPモルガンやHexaGroup､アート関連の基金、ダブルツリーホテルグループやコンチネンタル航空など多数がバックアップしている。

フルタイムスタッフは7、8名でフェスティバル期間中は35名くらいのボランティアスタッフが働いている。ボランティアは世界中から自費で集まってくるそうだ。

高層ビルの１階のロビーの広いスペースが写真展会場になっていて、そこでオープニングパーティも開かれる、というところがアルルと違い、大都市で行われるフォトフェスティバルらしいところだ。

市内は広くクルマでの移動が基本となっているため歩いていろいろな展示会場を見て回ることは不可能に近い。見たい写真展をマークしておいてタクシーでいくしかないだろう。ミーティングプレースに参加する人はレビュー終了後にバスツアーがあるので便利だ。

ともかくスナップをたくさんアップしておくので参考にしていただければ、と思う。クリックすると拡大してみることができる。

僕はサンフランシスコ経由でヒューストンに行ったが直行便はたぶんないと思うのでアメリカで国内便に乗り継ぐときの注意事項をひとつ。

セキュリティのチェックと入国審査が厳しくなったために乗り継ぎ時間はたっぷりあったほうがいい。乗り継ぎの空港で入国審査があり、預けた荷物も一度出てきてしまうのでピックアップして再度あずけなおす必要がある。セキュリティチェックも日本よりも厳しく靴を脱いだり手間がかかるので時間がかかる。昨年、シアトル乗り継ぎでデンバーに行った際も乗り継ぎ時間は2時間とたっぷりあったはずなのに、なんと入国審査で1時間半も待たされた。焦って乗り継ぎ便の搭乗口までいこうとしたが、空港内の電車で迷ってしまってもたもたし、国内便の搭乗カウンターにたどり着いたのは発着5分前。娘をだっこしてダッシュしたがあやうく乗り遅れるところだった。入国審査でもセキュリティチェックでも乗り継ぎで時間がないから急いでくれ、といってもなかなかとりあってくれない。あんのじょう預けた荷物も1日遅れで到着となった。

ユナイテッドやアメリカの主要エアキャリアでいくと国際便と国内便が空港の端から端まで行かなきゃならない、ということも多いらしくしかもアメリカの空港はえらく広いのでとにかく時間がかかるのだ。

今年はヒューストンに行くという日本の写真家の方がいるようなのでぜひ注意してくださいね。