ポートフォリオレビューへの道

ヒューストンフォトフェスト

2012-01-27T15:30:00.003+09:00

今年2012年はFoto Fest ビエンナーレの開催年だ。前回は2010年でテーマはContemporary U.S. Photographyだった。今年はContemporary Russian Photographyなのだそうだ。

ミーティングプレースの紹介はしてあったが、フォトフェスト自体の様子はまだ報告していなかったので簡単に紹介しておこう。

Foto Festは写真家のフレッド・ボールドウィンとウェンディ・ワトリスによって1983年に創立され、1986年から本格的に開催されるようになった。今年で14回目。アメリカで最大でもっとも歴史が長いフォトフェスティバルである。

フェスティバルの内容はヒューストン市内各所で行われる写真展、ミーティングプレースと呼ばれるポートフォリオレビュー、セミナー、ワークショップ､コレクターのためのプリントオークション、ブックサイニング等々で今年は3月16日から4月29日までの長期間に渡って開催される。

写真展は美術館、コマーシャルギャラリー、NPOのスペース、アーティストによって運営されているスペース、企業のロビー､学校、レストランなど広範囲な場所で展開され市内100カ所以上で開催される。

ディレクターであるウェンディ・ワトリスさんは精力的に世界の写真関係者と交流していて、2010年からはパリフォトの期間中にミーティングプレースのヨーロッパ版を開催している。

フレッド・ボールドウィンさんに聞いた話だが、まず最初に4人の写真家を呼んでロデオを撮影してもらって展覧会を開いたのが発端になったそうだ。4人の写真家とはウィリアム・クライン、ヘルムート・ニュートン、奈良原一高ともう1名（知らない写真家だったので名前を忘れてしまった）。これが評判になったので思いきって600人の人を招待してパーティをしたという。

なぜヒューストンなのか。これはテキサスという土地柄に根ざしている。石油成金が多いこの街では1億円くらいの投資で穴を掘って一発大当たり、ということがあるので何か面白いことをしようと大金を出してくれる個人がけっこういるそうなのである。

2010年の予算は約1億6千万円。その中の30%が個人基金であることに土地柄があらわれていると思う。40%が売り上げ。その他にスポンサーとしてJPモルガンやHexaGroup､アート関連の基金、ダブルツリーホテルグループやコンチネンタル航空など多数がバックアップしている。

フルタイムスタッフは7、8名でフェスティバル期間中は35名くらいのボランティアスタッフが働いている。ボランティアは世界中から自費で集まってくるそうだ。

高層ビルの１階のロビーの広いスペースが写真展会場になっていて、そこでオープニングパーティも開かれる、というところがアルルと違い、大都市で行われるフォトフェスティバルらしいところだ。

市内は広くクルマでの移動が基本となっているため歩いていろいろな展示会場を見て回ることは不可能に近い。見たい写真展をマークしておいてタクシーでいくしかないだろう。ミーティングプレースに参加する人はレビュー終了後にバスツアーがあるので便利だ。

ともかくスナップをたくさんアップしておくので参考にしていただければ、と思う。クリックすると拡大してみることができる。

僕はサンフランシスコ経由でヒューストンに行ったが直行便はたぶんないと思うのでアメリカで国内便に乗り継ぐときの注意事項をひとつ。

セキュリティのチェックと入国審査が厳しくなったために乗り継ぎ時間はたっぷりあったほうがいい。乗り継ぎの空港で入国審査があり、預けた荷物も一度出てきてしまうのでピックアップして再度あずけなおす必要がある。セキュリティチェックも日本よりも厳しく靴を脱いだり手間がかかるので時間がかかる。昨年、シアトル乗り継ぎでデンバーに行った際も乗り継ぎ時間は2時間とたっぷりあったはずなのに、なんと入国審査で1時間半も待たされた。焦って乗り継ぎ便の搭乗口までいこうとしたが、空港内の電車で迷ってしまってもたもたし、国内便の搭乗カウンターにたどり着いたのは発着5分前。娘をだっこしてダッシュしたがあやうく乗り遅れるところだった。入国審査でもセキュリティチェックでも乗り継ぎで時間がないから急いでくれ、といってもなかなかとりあってくれない。あんのじょう預けた荷物も1日遅れで到着となった。

ユナイテッドやアメリカの主要エアキャリアでいくと国際便と国内便が空港の端から端まで行かなきゃならない、ということも多いらしくしかもアメリカの空港はえらく広いのでとにかく時間がかかるのだ。

今年はヒューストンに行くという日本の写真家の方がいるようなのでぜひ注意してくださいね。

ヒューストンはアメリカの大都市なので高層建築が立ち並ぶが、クルマ社会なので人通りが少ない

街の各所にはFoto Festの旗が飾られている

ミーティングプレースはダブルトゥリーホテルで開かれるのでそこに投宿するのが便利。フォトフェストのサイトから予約すると割引がある。僕は7泊して1393.76ドルだった

受付ではカタログやTシャツを販売している

受け付けの中のワーキングスペース

キャノンも協賛していたのだろうか

マップ

レビュアーとレビュー参加写真家のためのバス

火事で焼けた映画館からでたフィルムをプリントしたという写真展会場

American Photographs Before 1950というウィリアム・ハント氏のコレクションの展示

ギャラリーに付属する図書室も充実している

Jason Lazarusという写真家の作品

マリー･ヴァージニア･スワンソンとLACMAのキュレーター・エドワード・ロビンソン

Todd Hidoの作品

関係者のレセプションパーティで挨拶をするウェンディとフレッド

ヒューストン市長

Foto Magazinのマンフレッド・ゾルナー

Richard Mosseの作品

バンド演奏などもあってこの辺がいかにもアメリカっぽい

ボランティアスタッフ

Greta Prattの作品

Greg Stimacのインスタレーション

この看板が関連展示場の目印

写真展会場でこのあとVIPのためのディナーパーティがある

ホセイン・ファルマーニ

レビュアーのヨーロピアン・フォトグラフィーの編集長アンドレアス・ミューラー・ポールとマンフレッド・ゾルナー

企業のビルのロビーでおこなわれるオープニングは広すぎてちょっとまのびしている感じにも思える

Laurie LambrechtのInside Roy Lichtenstein's Studio

Laurie Lambrechtのトーク

Nicole Belleの作品

　　Fraction Magazineのデヴィッド・ブラム

フレッド・ボールドウィンさんとウェンディ・ワトリスさん

Literacy through Photographyプログラムを担当するKristin N.Skarbovigさん

Judy Haberlの作品

企業の広い空間にも写真は自然になじんでいる

さまざまなジュースの色だけを撮影した作品

コマーシャルギャラリーでの展示

コラボレーションの仕方によって立て看の色が違うようだ

Keith Carterの作品

Shelley Caltonの作品、この下2点とも

Discoveryという新人の写真展でとりあげられた志鎌猛夫妻はコレクターの家に招待されて宿泊していた

コレクターの私邸で開かれたVIPパーティ　下9点とも

こうしたパーティでも盛んに情報交換がおこなわれている

「World’s End」と「電気の敵」

2011-12-13T11:27:00.002+09:00

3.11の大惨事のあと、アートや写真に携わる人から無力感を感じたという記述をよく目にすることが多かった。

しかし、はたしてそうなのであろうか。

自然災害は人類の歴史上、常にどこかで襲ってくるものだ。問題は大惨事の前後の僕たちの日常茶飯のたたずまいなのではないだろうか。
戦後、日本が豊かになるにつれて、僕たちが失ってきたものは光があれば闇があるというしごくあたりまえの日常を支配する原理へ思いをはせる想像力の欠如だったのではないだろうか。
アーティストも含めた大部分の日本人がこの想像力を失ってきてしまった。
原子力発電という狂気の技術をはびこらせてしまったのも、この想像力の欠如が大きな要因となっていると思う。

昨年7月に見た川田喜久治氏の「World’s End」のスライドショーでは六本木の路上や東京の街を行きかう人々から発せられる異常ともいうべきクライシスの様相がとらえられていた。一見平穏無事な日常の風景は氏のカメラによって中世の地獄絵巻のような風景にとってかえられていた。

最近ふと読んでみた稲垣足穂の「電気の敵」には父に電気の配線を調べてくれと言われた私が見た自宅の配電盤からおびただしい火花がほとばしっている光景から、らんらんと燃えさかっているような月､外に出て自転車にまたがろうとした私にしがみついてくる丸裸の妹のねばねばとした熱い感触といった記述から一気にこの世の終末風景が展開する。

なんという想像力であろう。なにげない日常の風景から時空を越えた終末世界が展開することをまざまざと見せてくれるのである。

九死に一生を得た人間が見上げた空はすばらしく美しかったであろう。身のまわりの普段は取るに足らない草木中魚のひとつひとつが光り輝いて見えたことだろう。

アーティストの想像力とはこのような感覚を日常に見せてくれる技術のことだ。日常茶飯のことからエロティシズム、グロテスクといったバッドテイストな領域､終末の恐ろしい光景までもを美の様式として成立させるのがアート的な本質である。

僕たち人間ひとりひとりの長い一生も、永遠の時間感覚から見ればほんのまばたき一瞬のことだ。僕たちにとって死だけが神から約束された確実な未来の光景である。

日本人はこうした死生観をジャパネスクという美の様式に昇華させて着物や屏風や茶器といった日常茶飯のすみずみにわたって天上界と地上界、死と生を結びつける想像力を喚起する装置をしつらえてきた。

近代以前の日本人が脈々と築き上げてきたジャパネスクという美の様式こそ､時には恐ろしい爪をむきだして自分たちに襲いかかり、時にはこの世のものともおもわれない至福の瞬間を感じさせてくれる自然の理とむきあう方法論なのだ。

このすばらしい想像力を失ってきてしまったことを僕たちはもう一度真摯にとらえなおさなければならないだろう。

フォートコリンズとC4FAP

2011-08-27T13:44:00.030+09:00

The Center for Fine Art PhotographyはNPOの写真文化センターみたいなところだ。創立は7年前だそうである。運営費はコンペの応募代、ワークショップの授業料、フォートコリンズ市のファンドからなっているそうだ。

しかし、なぜこのような小さな街にこんなものがあるのだろうか。その辺をディレクターのハミダさんに聞いてみた。フォートコリンズは小さな街だがゆったりしていてゆとりがある。しかもロッキーマウンテンパークや北に行けばワイオミングのような自然が豊かな場所でもある。デンバーからもクルマで1時間という立地。つまり、都市と自然との中間地点にあってファインアートフォトを学んだり鑑賞したりするのにはぴったりというのである。
サンタフェもアルバカーキから1時間半の片田舎だが美しい街だった。しかも全米で3番目にアートが盛んな都市であるという。フォートコリンズもよく似た環境なのだ。
なによりも自然環境に恵まれていて､土地代も安いから、ニューヨークなどの大都市からもアーチストが移住してきて製作の場にしていることも多いらしい。

グーグルやアップル、スターバックスといった新興企業のお膝元は日本で言えば皆地方だ。ダウ平均の会社のなかでニューヨークに本社のある企業はわずか2社くらい、という。新しい発想で新しいことをやるのには土地代も安く、環境もよく、のびのびと働ける場所がいいに決まっている。

実際フォートコリンズに来てみるとその環境のよさに思わず身体がリラックスしてしまう。滞在中はハミダさんの家に宿泊させてもらっていたが、C4FAPまではクルマで5分というところ。それなのに目の前はゴルフ場と湖という立地だ。庭も広くて､ラズベリーやトマトやバジルを植えている。犬が２匹、猫１匹も同居している。若いジャクソン(犬の名前）はハミダさんの留守中はこの広い庭を駆け巡っているので運動不足になることもない。

近くには牧場やBerewry(小さなビール製造所）などがたくさんある。
またダウンタウンは歴史のあるオールドタウンでとてもきれいだ。ディズニーのスタッフが住んでいたそうで､ディズニーランドを作る際に街並みの参考にするので写真を送ったところすぐ採用になったそうだ。つまりディズニーランドの原型となった街ともいえる。
小さな街だが高級レストランから和食、タイ料理までいろいろなレストランもある。コロラドステートユニバーシティもここにあり、若者もたくさん住んでいる。

ディレクターのハミダさんと毎日いろいろな話をするうちに彼女の前の仕事が広告のディレクターであることもわかってきた。わりと保守的なアメリカの写真業界で僕の作品に注目してくれたのも彼女のそうした来歴にも関係がありそうだ。また彼女の父親もアート関係のディレクターの仕事をしていたそうで、家には父親のシュールレアリスムの影響を受けたとおぼしきセラミックアートがたくさん飾られていた。
広告のディレクター時代から世界を旅してきた彼女の発想はとても柔軟だし、毎日を楽しむことにもたけている。今年はサンタフェでのCenterの会議、ポーランドのフォトフェスティバル、ドミニカ共和国への個人旅行にいく予定とうれしそうに語っていた。

帰り際には、じつはThe Center for Fine Art Photographyという名称を変えようと思っている、と話してくれた。スーザン・スピリタスとのコラボをはじめ、ニューヨークのスール・エトワールのコリンヌ・タピアさん、クロンプチンギャラリーのデボラ・クロンプチンさんなどともこれからコラボレーションの予定があるそうだ。彼女らと話していく過程で今の名称が果たして適切なのかどうかが話題になったそうなのだ。
何度も言うようだがアメリカのファインアートフォトの市場はまだ保守的なところがある。ファインアートフォトといえばアンセル・アダムスが先ず頭に浮かぶというのが正直なアメリカの状況だ。しかし、もう時代はあきらかに次へと進行している。C4FAPもどんどん進化をとげようとしているらしい。新しい流れは地方から、がアメリカの定番。
僕も思わず、いいね、それ。フォートコリンズに世界中から新しい写真家が集まってくるようになるといいね､特にアジアからね、とエールを送った。

C4FAPの入り口。娘のせらもレセプションの時は浴衣で登場。通訳のダンさんに折り紙を教えている。
東西タトゥー対決。実は彼は写真家で優秀なC4FAPのワークショップの先生でもある。

近くには牧場がいっぱいあって、子供達が羊や鶏、豚、牛を見たりポニーに乗ったりできる。
Berewryの一つでビールのテイスティング。シンプルなのからギネスみたいな黒ビールまで各種ビールを楽しめる。
ビールのラベルもそれぞれこっている。
土曜日にはハミダさんのお友達で写真家の牧場でバーベキューパーティ。家の地下には写真作品が多数展示してある。庭には特大のビニールプール。実は写真は趣味の領域だそうで、自分の会社のCEOなのだそうだ。
やっぱり金髪の子供はかわいい。娘もさっそく友達になった。
この地方の見本市にもでかけてみた。写真はラマ。豚の品評会や犬のジャンプ競技、ロデオなどが行われていた。
ダウンタウンの中心では毎木曜日には無料のライブ演奏が行われている。僕が行った次の週は街全体で音楽祭が開かれるという話だった。
ダウンタウンの土産物屋。昔はゴールドラッシュにわいた地域だそうで、今でも鉱物資源で有名だそう。僕の個展のポスターも貼られている。
オールドタウンの街並み。
ディズニーランドのモデルとなった建物。
レストランも戸外で食事できるところが多くダウンタウンの中心街はとにかくゆったりとすごせる。
ハミダさんの家の前の湖。
ハミダさんの父君のセラミックアート。
ハミダさんの家の庭は娘の保育園の園庭よりも広い。娘は毎日バッタとりをしたり､ボール遊びをしたりしてのびのび遊んでいた。
ハミダさんの愛犬ジャクソン。
ダウンタウンの高級レストランで娘はチョコレートケーキを注文した。
ロッキーマウンテンパークにはスーザン・スピリタス・ギャラリーの仲間のエイドリアンが家族を伴って案内してくれた。
夏の戸外は30度を超えるが乾燥しているため日陰に入ると涼しい。ロッキーの山頂は雪もあって寒いくらいだ。雪解け水の滝の水もつめたくてきもちがいい。
アメリカではよくリスをみかけるが、シマリスを見かけたのははじめて。他にもハチドリやホーンのある鹿などもみかけた。

C4FAP個展開催へのプロセス

2011-08-27T07:22:00.019+09:00

The Center for Fine Art Photography North Galleryでの福福星の個展は海外での初めての個展です。
今後同じように海外で個展を開催する写真家のために個展開催までのプロセスを記しておこうと思います。

The Center for Fine Art Photography（C4FAP）のディレクターのHamidah Glasgowさんとはヒューストンのフォトフェストのミーティングプレースではじめてお会いしました。福福星を気にいってもらい個展の可能性もある、という話はその場でもありましたが具体的な話にいたるには時間がかかりました。

日本に帰ってからはメールでのやりとりがあり、まずデンバーインターナショナル空港（DIA)での1年後に予定されているグループ展に福福星を出さないか、という話が進行しはじめます。
まずはこちらからのアクションが大事だと思いグループ展のコンペへの応募をするようにしました。それとC4FAPのウェブの中に個展へのプレゼンテーションが可能だという箇所を見つけたのでガイダンスにしたがって資料を用意してメールを送りました。

Hamidahさんとは2011年1月のフォトLAでもお会いすることができたので、DIAの打ち合わせをしました。
DIAは大きな公共スペースなので、大きなプリントのほうがインパクトがあると思い､できるだけ大きなプリントにしよう、と僕から提案。Hamidahさんも賛成してくれました。ロサンジェルス在住の渡邊博史さんからは大きなプリントは税関でひっかかるときもあるのでなるべく現地でプリントした方がいい、という話も聞いていました。偶然、同じSusan Spiritus GalleryのアーチストであるAdrian Davisさんがプリントサービスもやっている、という話があり、なんと彼の住まいは C4FAPのあるFort Collinsということでこの問題はあっさり解決。
AdrianとはデータとA2サイズのプルーフプリントのやりとりをしながら調整し、40X60インチサイズのプリントを5カット、20x30サイズのプリントを1カットプリントしてもらうことになりました。なにせ写真家ですからカラーコントロールに関しては何の心配もいりませんでした。プリント代も日本の半額くらいの値段でやってくれることになり、大きいプリントに関してはもう万々歳というところです。

DIAの会期は6月から10月が予定されていましたが、これが２転3転して結局C4FAPのCenter Forward展をそのまま持って行き福福星に関してはA2サイズのプリントを3点追加することなりました。個展の方は年末くらいの可能性を言われていましたが､これで予定が変わったのか7，8月か来年の2，3月という提案があり、それなら早いほうがいいだろうと夏場を選びました。スケジュール的にはかなりタイトだな、と思いましたが来年ではちょっとまのびしそうだったので早い時期を選びました。
今回の個展は会期もほぼ2ヶ月と長く､レセプションとアーティストトークは会期半ばになるので会場設営などは現地のスタッフにおまかせするしかない、ということが先ず一番の問題でした。

まずはレセプションなどの日程がしめされたので、現地に行くスケジュールを先にたてて、航空チケットの手配をしました。8月5日、6日には現地にいなければならずこの時期は夏休みのハイシーズンなのでチケット代が高くついてしまったのは痛かったです。

さて具体的な作業ですが、まずHamidahさんからC4FAPのNorth Galleryの見取り図とスナップが送られてきたので、それをもとにプリントのサイズと点数、レイアウトを構想します。結構小さなギャラリーですが、タッパがあるので最初は高い位置まで展示して点数を多く見せるレイアウトをしてみました。

レイアウト作業は現地の見取り図を元にフォトショップで壁面をつくり、そこに写真データを貼り付けていきます。また段ボールで立体の模型をつくってそこにフォトショップでレイアウトしたプリントを貼り付けて実際の空間の見え方をチェックします。
段ボールで簡単に作った模型を撮影してパースをつくり、それをHamidahさんに送って打ち合わせをしました。Hamidahさんからは少し点数が多すぎるので減らした方がいいという意見があり、再構成してまた同じ作業をして送ります。今度はいいんじゃないかということで、レイアウトが決まります。

福福星はかなり初期のデジタルカメラ、Kodak 14nx をISO1600で撮影していますのでノイズの多い絵柄です。それを40X60インチにのばすのはかなり無理があります。それで広告の仕事でよくお世話になっていたジャパンデジタルイメージのレタッチャーに相談してめのばしの技術をおそわりました。ジャパンデジタルイメージはデータメーキングという小さなデータから大きなデータを作り上げることの技術に定評があります。35ミリデジタルカメラで撮影した花の写真を大阪丸井の壁面いっぱいにのばす作業もやってもらったことがあります。
しかしこの作業は地道な手作業の要素が多く時間のかかる作業でした。作業に取りかかる前はこんな作業は不可能じゃないか、と思えるのですが、とにかくこつこつと何時間も作業を続けていくとなんとか1カット2日間くらいかかって完成していく、というしろものです。Adrianにデータを送ってプリントしてもらわなければならない都合上この作業を一番に仕上げました。
Adrianからは送ったデータは完璧なのでまったく問題なし、と言われましたが現地に行って聞いた話ですと､アメリカではこういう場合レタッチでの作業はしないで、データを先ず小さくし､そのデータからフィルムをつくります。そのフィルムを使って大きく引き延ばすそうです。ただこの作業はコストが高くつくそうです。

C4FAPのいいところは額装しなくても写真をそのままマグネットでとめて展示できるところです。この方式を使うと額装代が節約できます。
僕は5点だけゴールドとシルバーのフレームをつくって額装し、あとはマグネット方式にしました。フレームは染め刷り師の木田俊一さんから紹介された野田展史さんに依頼。丁寧な仕事で完璧な額装をしてくれます。
宗教的な雰囲気を演出したかったので、ゴールドとシルバーの額をつくってみました。

プリントの搬入の締め切りが決まっているので､その日の1週間前にフレームやプリントを郵便局のEMSで送ります。フェデックスに比べるとかなり安く送れますがそれでもフレーム付の作品は重くかさばるのでかなりの料金をとられます。EMSでもフェデックスと同じようにインターネットで追跡調査ができるので現地に着いたことが確認できて便利です。

現物を送ってしまえば一安心です。あとは作品のリストを送ったり､ポスター用のデータを送ったりなど、細かいメールでのやりとりが続きます。少し大きめのデータなどはメール添付ではなく、Yousenditというファイル転送サービスを使います。このサービスは日本と同じように無料のものと大きな容量を送れる有料のサービスがあります。

一番時間がかかったのがアーティストトーク用のKeynoteづくりです。先ず日本語で原稿をつくって、翻訳は井元智香子さんという方にお願いしました。若い翻訳家ですが、とても丁寧な仕事をしてくださるので助かります。
翻訳ができてきて自分でも読んでみましたが､難しい単語もあって自分でしゃべるのはかなり難しいな、と思いました。夏休みをかねて家族で行くことにしていたので現地では奥様のセリーンにしゃべってもらうことにしていましたが、彼女の仕事の都合と入院中の義理の母の具合が悪いことなどがかさなって、急遽同行しないことになりました。

そこで、Keynoteにセリーンにナレーションを吹きこんでもらって、それを現地で流すことに方針をかえました。
ナレーションつきのキーノートは25分あり、それに福福星の7分のスライドショーを作成して見てもらうことにしました。トークの時間は1時間なので時間配分もちょうどいいとみていました。Hamidahさんにもそれぞれの長さを伝えておいたので問題なしとふんでいました。

当日通訳がいる方がいいな、と思いミキシなどでもよびかけてみましたが日本ではみつかりませんでした。しかたがないのでHamidahさんに一任して、いなければしょうがない、ということで腹をくくりました。
結局Hamidahさんが C4FAPのボードメンバーによびかけてFacebookに載せてみたところわずか10分でDanさんというエンジニア系の方ですが､日本に何回かいらっしゃって仕事をしている方が見つかりました。

念入りに用意していたキーノートでしたが、現地についてHamidahさんにみてもらったところ、内容はすごく好評だったのですが時間を10分に切り詰めたいという話になり、ナレーション付のキーノートは切り貼りができないので、前半だけ流してあとはHamidahさんが概略を説明し、あとは質問タイムとスライドショーを流すことに土壇場で決定。まあどたばたですね。でもアメリカ人はなんかこの辺は全然気にしてません。

アーティストトーク用の原稿をつくることは自作を客観的に見ることにとても役立ちます。アーティストステートメントを書くことも同じ意味から重要ですが、アーティストトークではさらにつっこんで自作を解説することになるからです。さまざまな角度から自作を考えることによって思いがけない発見もでてくるのです。

通訳のDanさんは主に5歳の娘の遊び相手になってしまい、質問タイムは結局僕がへらへら英語で答えることになりました。質問がわからないときはDanさんに聞いた部分もあります。
それから同時におこなわれているBlack & White展との合同レセプションになりました。結局皆さんぼくのところに来てはいろいろと質問したりするので、これじゃ通訳がいてもだめだな、と実感。こういう時は半分くらいしか通じなくても直接対話がいいんだな、と感じました。学生の子なんかは、こちらがわかっている、いないにかかわらずぺらぺら自分のことをまくしたてますし、まあそういう文化なんでしょうね。

地元の彫刻家からは、アメリカ人のアーティストは自分のことばかりがなりたてるけど、おまえはそうじゃないから気に入った。ロートレックは当時の酒場やダンスホールに行って絵を描いたんだ。おまえのStar of the Starsも同じことなんだよ。と、はげまされたりもしました。

ひとりの女性からサインしてくれ､といわれたときは、ほんまかいな、とびっくり。写真集がまだなかったのが残念でしたが、パリにはじめてロケに行ったときに偶然ヘルムート・ニュートンとチャイニーズレストランで遭遇してサインしてもらったときのことを思い出して、その女性の名前を聞き、 To ○○○○　with my best wish なんて言葉をそえてサインできたのはミーハーしたおかげです。(日本に帰ってからヘルムート・ニュートンのサインを確認したところFor Yoichi Nagata with my very best wishes Helmut Newton 12.6.1986となってましたけどね）

現地にいる間はずっとディレクターのHamidahさんの家に宿泊させてもらいました。現場からクルマで5分の場所でしたが目の前はゴルフ場と湖というすばらしい環境です。犬がいるからホテルにするか､といわれましたがこういう場合はホームステイのほうが断然いいのです。どちらにしてもアーチストの現地滞在費はだしてくれるようです。　Fort Collinsはデンバー空港からクルマで1時間の街ですが、空港までの送り迎えもHamidah さんがきてくれました。
作品制作代や航空チケット代などこちら負担の経費も多いのですが、作品の返却費用はセンターでもってくれます。
また、ソロショーをやったアーチストにはギャラがでるのだ、ということで500ドルが支払われました。これはとてもありがたいことでした。

ハミダさんから送られてきた仕様とスナップ、インチをメートルに直してスケール感を実感できるようにします。
フォトショップでシミュレーションした展開図をプリントアウトして簡単な展示模型を作ります。
模型を撮影してパースを作ります。
メリハリをつけるために5点だけ金箔、銀箔のフレームを作りました。扱いがデリケートでせっかく野田さんが作成してくれたフレームの記録撮影をする過程で傷つけてしまいました。野田さんは文句も言わずに丁寧に補修してくださいました。
金箔・銀箔のフレームは十時にレイアウト。
North Galleryでの実際の展示風景１。
North Galleryでの実際の展示風景２。
North Galleryでの実際の展示風景３。
C4FAPでは写真家の便宜をはかるために額装なしでもマグネットを使って直接壁に展示できるようになっている。額装､マットはどうしても経費のかかる部分なので大変ありがたい。40x60のプリントもマグネットでとめてしまえるのにはびっくり。
アーティストトークのお知らせ用メール。こうした広報関係はスタッフのNicoleさんがすべて用意してくれる。
地元の雑誌のウェブにもお知らせが掲載された。
レセプション風景。
アーティストトーク用にはMac Book Proを持参したが､スピーカーとうまくつながらずにハミダさんのMacを使った。

地元のショップにはいろいろなお知らせ用のポスターが貼られている。小さな街なので小さなポスターが効果的。

ミーティングプレースの成果は？

2011-05-21T18:08:00.006+09:00

さて、わざわざ日本人にはあまりなじみのないヒューストンまで出かけていってポートフォリオレビューを受ける意味合いはどれほどあるのであろうか。

人によってさまざま、としか言えないだろうと思う。僕も，見てもらったレビュアーからの具体的な話は特になく、てごたえはあまりなかったように思う。ヒューストンフォトフェストというものがどういうフェスティバルなのか、とにかく見てみなくてはという思いが強く、創立者のフレッド･ボールドウィンさんとウェンディ･ワトリスさんご夫妻に話しをうかがい、ヒューストンという街の写真展を見て歩き、再会したレビュアーと話をしたり，新しく知り合った写真家やレビュアーと食事をしてうちとけたり、という時間をすごした。

ただ、フローティングレビュアーとして参加していたThe Center for Fine Art Photography（略してC4FAP)のディレクター、ハミダ･グラスゴーさんと知り合って、僕の写真を気に入ってもらうことができた。それからC4FAPのコンペに応募したり、個展のプロポーザルをしていく過程で、今年の7月から個展を開くことが決まった。時間がかかったので，ミーティングプレースの成果としての認識が薄かったのだが、C4FAPのフェースブックのファンページで改めて言われてみて、そうだったのだな、と感じる。

アメリカの写真家達もそうなのだが、とにかくコツコツとポートフォリオレビューに参加し，グループ展に参加し，自作のプロモーションを続けながら新作をとっていくという作業をし続ける他はない。

The Center for Fine Art Photography facebook

ヒューストンミーティングプレース

2011-05-21T16:13:00.037+09:00

2010年のミーティングプレースの募集は2009年の7月だった。ミーティングプレースはヒューストンフォトフェストの期間中のメインイベントになる。
フォトフェストは2年に一度のお祭りなので次回は2012年。今年の募集は6月1日からということで2009年よりも早くなった。

ミーティングプレースは4つのセッションのコースがあり、それぞれレビュアー陣が異なる。参加したい写真家はまず、応募してから抽選結果を待つことになる。参加出来ることになったら、どのセッションに参加するかを決めて参加費を振り込めばミーティングプレースへの参加が確定する。
一つのセッションに参加するレビュアーは約50人位。参加が決まると，見てもらいたいレビュアーの順位を1〜25番までつける。
2010年のセッション１では18名のレビュアーに見てもらうことになった。4日間で1日4人から5人のペースのレビューをこなすことになる。
2010年の参加費は820ドルだった。円高がいつまで続くかわからないが、ともかくも今は日本から参加することは円高の恩恵がある。

正規のレビュアーの他にもフローティングレビュアーというレビュアーがいてレビューの合間にもそうしたレビュアーにみてもらったり、次のセッションに参加するレビュアーがいるのをみつけて、みてもらったりすることもできるし、セッションの終わったあとにも人気のあるレビュアーに並んでみてもらうこともできる。

その他にもセッションとセッションの間の日程にマリー･ヴァージニア･スワンソンなどのワークショップも用意されている。2010年の時はスワンソンのワークショップで写真家のプロモーションにウェブをどう使うか，というテーマでおよそ1日の長いワークショップが開かれた。

ポートフォリオレビューが終わると、参加した写真家はバスツアーでヒューストンの街の各所で開かれている写真展のレセプションやパーティなどをみてまわることができる。そのあとは，市内のレストランの集まっている場所におろしてくれて、そこでディナーをとることになる。アメリカのたいがいの都市のようにヒューストンもとても広い街で移動の手段はクルマなのでこのバスツアーに参加することで効率的にフォトフェストを楽しむことができるようになっている。

開催場所はダブルツリーホテルの会議室で、参加する写真家もレビュアーもたいがいここに宿泊することになる。ディナーから帰ってきたあともホテルのロビーやバーでレビュアーと写真家が具体的な仕事の話をしたり、談話をしたりとレビューのある期間はほんとうに忙しい。

ヒューストンへのアクセスは，サンフランシスコ経由かロサンジェルス経由になる。僕の場合は夕方便で出発して同日の夕方にヒューストンに着いた。サンタフェのようにアルバカーキからバスで移動というようなことはないのでアクセスは比較的楽だと思う。

最初のセッションの前日にはウェルカムパーティが開かれる。
参加する写真家はこのネームタグをつける。
レビューの交換を求めるボード。
レビュアーの机の番号を知らせるボード
レビューの時間は8時30分から12時30分までと1時15分から4時45分まで。
会議室の前にはブックショップが出来る。

ここでも写真家同士でお互いのポートフォリオを見せ合う。
プラネットアース展に一緒に参加することになったElain Duigenan。
レビュー風景。

ニューヨーク、チェルシーのギャラリスト、ブライアン･クランプ
ニューヨーク、チェルシーのギャラリスト、ウィリアム･ハント

大きい作品を見せるスペースも用意されている。

マリー･ヴァージニア･スワンソンのレビュー
サンタバーバラミュージアムのキュレーター、カレン・シンシャイマー
ヒューストン･ミュージアム･オブ･ファインアートのキュレーター、アン・タッカー。僕はよく知らなかったのでみてもらわなかったのだが、あとで川田喜久治氏から、彼女が川田氏の最大のコレクターだという話を伺って悔しい思いをした。
カナダの写真家。川田喜久治氏を信奉している。写真の感じも、なるほどと思わせるトーン。海外の写真家で川田氏の影響を受けた人をはじめて見た。
韓国の写真家Yi Hyuk Jun.
北京の写真家。Peikwen Cheng
スーザン・スピリタス･ギャラリーの人気作家であるスーザン･バーンスタイン。彼女は現在知名度もあるし、作品も売れているが、それでもポートフォリオレビューに参加して新しいマーケットを開拓し、アートフェアにも出かけていって自らの作品解説をコレクターに熱心にする。他の写真家には気軽にアドバイスをすることにも熱心だ。渡邊博史さんも彼女の姿勢には頭が下がる，といっている。
一般の人に公開されるオープンポートフォリオナイトもある。

地元の中学生か。熱心に見ている。
志鎌猛さんはフォトフェストのディスカバリーという新人の写真展に前年参加して招待されての参加。プラチナプリントの作品にひきつけられている人がたくさんいた。

ピンク&ブルーの作品が有名な韓国のJeongMee Yoon
レビューサンタフェに参加していた写真家も多く見かけた。たいがいウエストコーストの写真家なので、フォトＬＡでも再会して顔なじみになっていく。

ヒューストンミーティングプレース募集開始が始まります。

2011-05-20T10:58:00.003+09:00

おそらく世界最大規模のポートフォリオレビューなのだと思いますが、テキサス州ヒューストンで行われるミーティングプレースの応募募集が6月1日から始まります。

ポートフォリオレビューの期間は2012年3月16日から4月3日までです。4つのセッションに分かれていて、一つのセッションでだいたい16人くらいのレビュアーにみてもらうことができます。参加費は800ドル位だと思います。参加する写真家もおよそ500人ということです。

審査はなくて、申し込めば抽選によって参加の是非が決まります。ウェイティングリストになったとしてもキャンセルも多いと思うので待っていれば参加できる可能性はかなりあるのではないでしょうか。まずは申し込んでみることだと思います。

2010年の日本からの参加者は志鎌猛さんとCeline Wuと僕だけだったのではないかと思います。韓国や中国からはかなり多くの写真家が参加していました。そういう意味でもチャンスは多いと思います。

Foto Festのウェブから申し込みができます。またメールを登録しておけばお知らせがきます。

http://www.fotofest.org/2012biennial/portfolioreview/

チャリティだから写真が売れたのか

2011-05-16T13:07:00.007+09:00

5月14日と15日の2日間六本木アクシスビルで東日本大震災復興支援プロジェクト「写真家のチャリティ写真販売」と題されたプリントチャリティー販売が開かれた。上田義彦、操上和美、鋤田正義、長島友里枝、森山大道、若木信吾などの写真家のオリジナルプリントが1点3万円で販売された。主催は，アクシスギャラリーやゼラチンシルバーセッションなどとなっている。
僕は出品者の一人である舞山秀一さんからメールのお知らせをいただいた。そのメールには展示されている作品は売れ次第持ち帰りとなるので，遅くくると写真がないってこともありますのであしからず。とあった。
買うかどうかは別としても早めに行った方が良さそうだなと思い、14日の12時半頃に到着した。11時からだから開始1時間半後ということになる。なんと驚いたことに有名作家のものはその時点では殆ど見あたらなかった。展示作品はおそらく半分以下になっているようだった。

それでもふっと見慣れた渡邊博史さんの作品をみつけてあわてて購入。バーゲンセールの会場にいるような焦りの気分になりますね、こういう状況は。

会場にいらっしゃった舞山さんにお聞きしたところ、なんとなんと前日夜8時から並んで待っていた方がいたそうだ。開場1時間前には俳優の蒼井優さんも並ばれたとか。あまりに並んでいたために予定より15分早く開場したという。出品作家に広告写真家も多く、口コミも有効に作用したのだとも思うが，大変なことだと感じた。

東日本大震災は日本人の意識を揺さぶり義援金や義援金付きの商品もよく売れているという。この写真チャリティーも義援金というファクターも大きな要素となっていることは間違いない。

ただプリントを買いたい人これだけ集まったということの底のところにあるのは，やはり消費行動の大きなパラダイムシフトがあると思う。モノからココロへの消費の流れ。単なるプロダクトよりもココロを豊かにしてくれる商品やサービスにお金を使う，という流れがあるのだと思うのだ。

額付きで飾ったあった作品を額なしで買うこともできるし、買った作品をその場で額装してもらうこともできる。その作業をしてもらうための行列。

売れるとどんどん外されていくのですかすかになっていく壁。

羽良多平吉さん

2011-05-11T23:54:00.006+09:00

誠文堂新光社からでている「アイデア」の羽良多平吉特集がすごい。雑誌や本のエディトリアルデザインでここまでのことができるのか、ともう感心するしかない。
「Heaven」や「WX-ray」（ダヴレクシーと読む）など今見るとすごいエネルギーを放っている。「WX-ray」は実家の屋根裏にあるかもしれないが、引っ越しの時になくした可能性もあるなぁ。羽良多さんもおっしゃっていたが、今では古本屋ですごい高値がついてご本人にも買えないそうである。

羽良多さんはタイポグラフィーをものすごく重視すると、この本には書いてある。おそらくこういうことなのじゃないか。つまり僕らは文章の中身よりもどんな書体でその文章が書いてあるか、ということによって感じ方や考え方を左右されてしまいやすい。外見やスタイルといったものは中身よりもよりコミュニケーションにおいて伝える相手を支配してしまう、ということなのではないか。
このことは人に何かを伝える、ということを生業にしている僕たちにとってもとても重要な問題だと思うのだ。
自分の思いを伝えようとするときに，伝える内容をどんな装いにさせればいいのか，を考えることは写真家にとっても大事なテーマなのだろう。そう、ひょっとしたら中身よりも重要なことかもしれない。

さて、僕も「アイデア」羽良多平吉特集に写真家からのコメントを寄稿せよ、との依頼をうけて「きらきら輝くみちしるべ」という一文を寄せています。ぜひ書店で手に取ってみて下さい。

福福星クロージングパーティにわざわざ伊豆からかけつけてくださった羽良多氏。感謝感謝。しかも、福福星シリーズを本にするときは僕がやってあげるよ、とぼそっとつぶやかれた。写真集は海外で作りたい、と思っていたのがこの一言でぶっとんでしまった。

楽しみな今年のReview Santa Fe

2011-05-11T16:50:00.006+09:00

PHOTGRAPHER HALさんと最初に会ったのは福福星シリーズを撮影しているTokyo Decadanceの会場だった。その後フォトグラファーズサミットでもたびたび会うことになった。
3月に、HALさんから今年のレビューサンタフェに参加出来ることになったのだけれど，参加するかどうか迷っている，という相談があった。レビューサンタフェは事前審査のあるレビューで、選ばれた100人の写真家しか参加できないレベルの高いレビューである。2009年に僕が参加したときは、ウェイティングリストからくりあがっての参加だった。彼はストレートに審査に受かったのだ。そりゃー，ぜひ行くべきでしょう。とにかく借金してでも行く価値があるからと背中を押した。

先日、新宿ニコンサロンでHALさんの新作の写真展のオープニングパーティが開かれた。この新作を持ってレビューサンタフェにのりこむわけだ。新作は44inchサイズのペーパーにプリントした大きな作品だった。案内のポストカードで見せてもらったときはそんなに感じなかったのだがこのサイズで見ると、おおー、いけるかもしれないぞ，と感じた。昨年ニューヨークに行ったときにチェルシーなどのギャラリーで展示しているコンテンポラリーの写真作品はみな大きなサイズだった。まあ、大きなサイズがニューヨークのトレンドといってもいいように感じた。もちろん値段も高い。エディションは3~5。
HALさんのこの新作がチェルシーのギャラリーにあっても全然不思議じゃない。Centerのサイトで今年のレビュアーを調べてみるとチェルシーにあるJulie Saul Galleryがでていた。それに今年はMOMAのディレクターもレビュアーで参加する可能性があるという。

今年はさらにCritical Mass 2010で見事Top 50に選ばれた保坂昇寿さんも参加する。日本在住の写真家が二人も参加するのははじめてのことだと思う。

今年のレビューサンタフェでどんなことが起こるのか、本当に楽しみなことだ。

福福星クロージングパーティ

2011-04-15T15:41:00.005+09:00

戦国時代の人々はどんな日常感覚を持って生活をしていたのだろう。茶の湯や屏風絵、すぐれた工芸品や着物まで安土桃山時代にはすばらしい美術工芸品がたくさんある。当時の日本人の心はまことにゆたかだったにちがいない。

戦国の武将や姫君たち、そして農民にいたるまで常に死と隣り合わせの日常であったことも確かなことだろう。いつ戦いで死ぬことになるのか、突然の災厄も多くあったことだろう。

しかし毎日びくびくとおびえて生活していたのではないことは確かだ。そんな心の状態で数々の優れた美術や服飾品までつくりだせるわけがない。

心の底の底にある死への覚悟があってこそ、今日の平安な時を楽しみ、いつくしむことができたのではないか。また美への感覚も鋭くなっていたのだろう。

３．１１以降、僕たちはまたそうした感覚をもちはじめているかもしれない。福島の原発はまだ最悪のシナリオになる可能性も秘めているといわれる。東海直下型地震におそわれると浜岡の原発事故を招き、本州全域が高い放射能による管理地域になってしまう可能性をシミュレーションする学者もいるという。

死や災厄と向き合いながら現代の日々をどう生きるのか。美というものをどのように呼吸するのか。今という時間をどう楽しむのか。

さて、福福星の日本でのプレゼンテーションがなかなかできないでいるなか、撮影をさせてもらっているTokyo Decadanceの主催者アドリアンのはからいで新宿デカダンスバーでカジュアルな展示をおこなっています。

来る４月１７日午後６時から１１時までクロージングパーティを行います。ぜひおいでください。詳細は以下の通りです。

永田陽一・福福星展クロージングパーティ　＠　デカダンスバー
4月17日(日）午後6時〜11時
場所：デカダンスバー(新宿キリストンカフェ内　2階）
エントランスフリー

4月1日からデカダンスバーに展示していた福福星写真展も17日までになりました。いよいよ最終日にはドレスアップパーティを開催します！！
ステキ〜！オドロキ〜！なコスチュームで来てくれた人を永田陽一が撮影。
そしてベストドレッサー賞･ワーストドレッサー賞各1名様にはTokyo Decadanceスタッフみっちーさん(本職はお菓子職人の）の豪華特製ケーキをプレゼントします。

また、この日、福福星のオリジナルプリント（A2サイズ・エディション15）のご購入予約をしてくれた方には豪華ワインプレゼントあり、そしてTokyo Decadanceの人気者たち（アドリアン、ポルコさん、コッコちゃん、シセンさん、セリアさん、ローリーさんなど）のプリントオークションも予定しています。
プリントオークションの売り上げは全額東日本大震災の被災地への義援金にします。

MCはポルコちゃんですよ。ぜひもりあがってください。

ドリンク･フード：チケット制　1000円-2チケット　3000円-7チケット
ドリンク：1チケット　機内食：2チケット
その他デカダンスバー名物たまごせん、デカビール、デカアイス、虫のおつまみ？？など不思議なメニュー盛りだくさんです。

新宿区新宿5-17-13 オリエンタルウェーブ 8F新宿キリストンカフェ内伊勢丹メンズ館向かい
03-5287-2426

新宿キリストンカフェ

デカダンスバー


ニューヨークに住む写真家厨屋雅友さんの奥様が知らせてくれたユーチューブ。厨屋さんは９．１１の惨事に遭遇してニュージャージーの自宅から貿易センタービルの写真を撮影している。

【大切な人に伝えてください】小出裕章さん『隠される原子力』

福島第一原発事故：小出裕章2011.4.12

自分自身で考える

2011-03-29T11:56:00.008+09:00

『The Value of a Dollar_1ドルの価値』と題された写真展がコロラドにあるThe Center for Fine Art Photographyで3月11日から開かれている。ニューメキシコに住むJonathan Blaustein ジョナサン・ブラウスタインの個展だ。

写真はニューメキシコ州内の様々なマーケットで購入した1ドル分の食べ物をたんたんと撮影したもの。これはグローバル化によってますます巨大化する食品産業に対するシニカルな批評となっている。テレビや雑誌を見ればこれらの食品が膨大な広告費用をかけてものすごくおいしそうな食品として我々の目の前につきつけられているさまをこれでもか、というくらいに毎日毎日みせつけられる。

写真というメディアをいかに使うのか、ということはそれぞれのアーティスト次第だろう。写真というメディアの使い方は無限と言っていいほどに広がっている。それこそとんでもなく自由なメディアといえると思う。

大切なことは、アーティストとしても一市民としても世界に起こっていることを自分自身でよく検証して自分自身の判断をしなくてはならない、ということだろう。

われわれ日本人は、自分自身で原典などにあたったり、資料を調べたりして独自の判断をする、ということが苦手なのではなかろうか。
島国という特性なのか、他人がいったことをよく検証もしないですぐに信じてしまったり、きちんと資料を調べることもしないで批評を述べる、ということがよくありはしないか。

かくいう僕も原発事故を目の当たりにしてあわてて業務用とろろ昆布をネットで買ってしまって、肝心の娘が食べてくれないので困っている。

天災を避けることはできないが、僕らの頭と手をつかって日々の暮らしから国家の方針にいたるまでプランを描くことは面倒をいとわなければ誰にでもできる。すべてをあなたまかせにすることをやめれば、これまでとはまったく違う日本の姿、日々の生活が実現できる。

アートの発想もまたしかりだろう。こつこつと自分の頭とからだを使って現実と向き合っていくことで何かが生まれてくる。想像力は無限のエネルギーだから。

Center for FIne Art Photographyでは毎回のグループ展にくわえて、個展の開催も行われている。各テーマのグループ展の賞に個展開催のチャンスがあることもあるし、また個展開催のプロポーザルも受け付けている。

The Center for Fine Art Photography

原発一基5000億という記事があったように記憶しているが5000億の予算で日本全国の電球をすべてLEDにすると非常な節電効果があるというような提案から自らの家を防災･エコシステムにするべく実証していくといったコラムまでとても実証的な山根一眞氏のコラム。

山根一眞氏のコラム

東電の無計画停電を戦略的エネルギーシフトに、という提案書。環境エネルギー政策研究所。

プレスリリース

震災復興ではなく、まったく新しい発想による日本創造の提案などが識者からだされている。下記コラム中の冷泉彰彦氏の提案は村上龍の発行するJMMメールニュース　from 911 USA レポート 505回に掲載されている。

http://business.nikkeibp.co.jp/article/manage/20110323/219107/

原発なし、電力7割で生活しますか。

再生可能エネルギーの高コスト問題

ゼロエミ電源としての原子力への期待という記事を含む低炭素エネルギーシステムのコラム

マクドナルドのダブルチーズバーガー　
エビ味のインスタントラーメン
ShurFineのパン
Supersaveの牛のすね肉

神の領域とアーティスト

2011-03-24T14:28:00.008+09:00

僕は生まれてからこの方ずぅーっと、自分の生きている世界、自分の生きている文明社会というものは進歩しているものだとばっかり思っていた。
ところがここ数年、さまざまな資料を読んだり、体験したことを考え合わせてみるとどうもそうじゃないんじゃないか、と思えてきたのである。

それは、自分にとって、また人間にとってほんとうのハッピネスとはどういうことなのだろうか、ということを考え出したからなのだろう。

楽園やユートピアというものがかつてはあったが、その楽園を追われたあとに今の人類の歴史が始まった、という物語は世界にさまざま分布する。それはいわゆる暗喩なのだ、と思っていたのだが、実はそうではなかったのではないか。実際にユートピアのようなハッピネスを味わっていた人類の幸福な時間が過去にあったからこそそうした物語が語りつがれてきたのではないのか。

ECO JAPANという日経BPのオンラインの記事にこのようなコラムがある。一部紹介しよう。

「人間という生物の出発を何処に設定するかによって多少数字は変化するが、はるかな祖先である猿人とすると、人間の歴史は600万年程度になる。そのうち 99.8％の時間を祖先は狩猟採集で生活し、残余の0.2％の時間に農業牧畜を手中にした。産業革命により工業生産が社会の重要な生活手段になったのは、せいぜい300年前程度であるから、比率にすれば600万年の0.005％という直近のことである。

　人間は狩猟採集社会から農耕牧畜社会へ移行し、さらには工業生産が社会の主要な生産手段になる時代を開発してきたという解釈が学校で教育され、その順番で人間は進歩、もしくは発展してきたと説明されるのが一般である。このような解釈は進歩史観と命名され、ある理想の状態を目指して社会は着実に進行していくという理屈である。しかし現在、そのいずれもが破綻に直面しつつある。」（月尾嘉男の『環境革命の真相』
第10回　進歩史観からの脱却が　環境問題解決への一歩）

環境の深刻な限界に直面して欧米を中心とした進歩史観は重大な危機を迎えている、ということを訴えた説得力あるコラムである。詳しくは原文を参照してください。

http://eco.nikkeibp.co.jp/article/column/20090327/101184/

また「地霊、聖なる大地との対話」ジョン･ミシェル著には次のような文章がある。

「文明が生まれる以前、地球はひとつの宇宙神と考えられていた。それは物質としての大地ではなくひとつの精霊であり、古代の哲学者によれば霊力によって生きる一体の生物だった。太陽の光を受けて生命力を発揮し、生殖力にも恵まれるという意味からすれば、大地はまさに一人の女性である。・・・・だからこそ、処女なる大地の豊かな恵みに満ち足りた自然状態の人間は、その大地に瑕（きず）をつけるような計画ー地表をわずかでも変えようとする提案ーを余計なおせっかいとも神を恐れぬ所業とも見なすのだ。」

古代の人類は、開墾という農作業や家を固定的に大地に建てるということを忌避したり、たとえそうすることが必要になった場合でも地霊に深く感謝したり生け贄をささげたりしていた、ということである。

今の今、僕たちはよりいっそうの快適さを求めてエネルギーを無尽蔵に使おうとしている。一つの会社という組織も、一つの国を代表する政府も右肩上がりの成長を望む。進歩史観にもとづけばそれは善だ、ということになる。
僕はそう思っていなかったよ、といいわけしても結果としてはそれを暗黙のうちに指示していた。

そして今の今、最大限の利益とハッピネスを追求したあげくに、自然の手痛い一撃によってとりかえしのつかない損失をこうむってしまった。

神の領域　(神というのがいやなら自然と超自然の領域といってもいいかもしれない）のことは神にいさぎよく返そう。本当に僕たち人間に必要なハッピネスとはなにか、ということを考えてみる時がきたのだ。

日本の、そしてアジアの写真家を含めたアーティストができることがたくさんある時がきたのだ、と思う。

昨年、工作舎から出版された杉浦康平氏の著作『多主語的なアジア』は欧米の進歩史観から脱却する発想への大いなるヒントとなるにちがいない。

原発事故の解説は大前研一氏のユーチューブが長い放送時間だがわかりやすい。

http://www.youtube.com/watch?v=2RztR0sRWk8

http://www.youtube.com/watch?v=U8VHmiM8-AQ&feature=related

自然エネルギーに関する記事

日本はついていけるか？　世界で自然エネルギー革命が始まった　

自然エネルギーを加速させる世界と立ち後れる日本

クリーンエネルギーとしての原発に関する記事一覧

http://business.nikkeibp.co.jp/article/tech/20100113/212126/

アメリカで立ち上がったLife Support Japanのブログ記事。ロス在住の渡邊博史さんもいち早く参加された。
Wall Space の義援金オークションサイト

イギリスでも。
ニューヨークのギャラリーMiyako Yoshinaga Art Prospectでも早速アクションを起こしている。津波で全壊した町を2008年に撮影したTakahiro Kaneyamaの写真も義援金のオークションに参加。

http://miyakoyoshinaga.com/exhibitions/Fund Raising Project for Japan Earthquake Relief Fund

Life-Support Japan Auction

2011-03-14T03:32:00.004+09:00

その時僕は新横浜駅ビル7階のビックカメラにいたが、おもわずしゃがみこんでしまうほどのゆれだった。キャスターのついていた陳列棚はすーと動いていき、商品が何点か落ちた。

娘を保育園に迎えに行くと全園児が防災頭巾をかぶって先生に絵本を読んでもらっていた。

その後テレビで見る映像はまるで映画「アトランティスの最後」を見るようだった。
予想を超える現実は、最初はリアリティがともなわないが、次第にじわじわと現実の生活に影響してくるだろう。

アメリカやヨーロッパの友人たちから「だいじょうぶか？」とうメールがあいついだ。そしてアメリカのフォトグラファー達はいちはやく日本への基金のためのオークションをはじめた。昨日から参加を表明するメールがあいついでいる。

Life-Support Japan Auction ウェブサイト

秋葉原

2011-02-05T15:26:00.004+09:00

先日久しぶりに秋葉原にでかけた。

メインで使っているMac Book Proがへたりだしたので、OSX10.6をインストールしたのだが、インストール後にハードディスクが20数ギガしか空いてないことに気がついた。今はシステム関係だけですごい容量になってるんですね。せっかく0消去を7度の念入り消去にして6時間以上の時間を消費したというのに・・・

しょうがない、ハードディスクを交換だ、ということで秋葉館にいくことにした。アキバのヨドバシカメラは製品のショールームみたいなところなので、カメラバッグなどを見るにはうってつけのところ。そんなわけでヨドバシには時々きていたが、秋葉館はひさびさ。街の辻つじにはメイド姿の女の子がチラシをくばっていて、アキバもすっかりソフィストケートされてきてしまった。写真の学校・東京写真学園のデジタル広告ゼミの作品制作で生徒さんにつきあってゲリラヌードを撮影にきたときはまだ怪しげな場所がいっぱいあったような気がしたが、もうすっかり街の陰がなくなっているようだった。

秋葉館にいくと、あれ、ない。張り紙がしてあって新店舗に引っ越しました、とある。数十メートル先のビルの5階が新しい秋葉館でMacの売り場は著しく縮小されていて他はオタク系のショップになっていた。今やアップルも大メジャーになってしまって秋葉館みたいなところの存在もそれほど必要とされてないらしい。

Mac Book Proのシルバーキーボード(店員さんはそう読んで今の新しいMac Book Proと区別していた。）は最大750ギガのHDが装着できる、ということで5400回転のHITACHI製Travelstarを装着することに決定。買った当初はメモリーも最大4ギガということだったが、念のため聞いてみたら、6ギガまでつめる、ということでメモリーも一枚交換。

はれてOS10.6をインストールするも、なんととんでもないアクシデントが待っていた。メインモニターとして使っているナナオのColor Edge CG241wのカラーキャリブレーションがとれなくなってしまったのだ。キャリブレーターのカラーモンキーのソフトを使ってもナナオのソフトを使ってもうまくいかない。渋谷のアップルショップに行ってきいても、電話サポートできいても原因がわからない。最後にナナオに問い合わせて、どうやらあるロットのMac Book ProでOS10.6を使い、ナナオのモニターとのデュアルモニター仕様で使うとセカンドモニターとしてのキャリブレーションが出来なくなるという問い合わせが何件かあることを教えてもらった。
苦労して10.6にしようとしたのも水の泡に終わった。10.5で使うしかないわけだ。おそらくビデオカードの問題なのだろう。確かMac Book Proの上位機種はビデオカードが2枚入っていてデュアルモニターを使う場合独立して使えるようになっていたのではないか。

デジタルカメラを使い出した頃はコンパクトディスクが高いので撮影にはノートパソコン必携であったが、最近はずいぶんと安くなってしまったので、細部を確認する必要がなければノートパソコンは必需品ではなくなった。それならば、後処理用のパソコンはデスクトップの方が断然使い勝手がいいはず。ノートはたいてい3年くらいでガタがきてしまうが、デスクトップならビデオカードなどやメモリーもあけて抜き差しすればいいだけだし、シンプルな構造なのでもちもいい。
今使っているノートがへたったときはデスクトップに切り替えようか、しかしその頃にはまたデジタル世界は変わっているかもしれない。

写真家は常に写真のテクノロジーに振り回されてきたが、デジタル化によってさらにみがきがかかった。とはいえ、僕はデジタル化にはとても恩恵をうけている。つらくて時間のかかる暗室作業から解放され、真っ暗闇の中でカラープリントの焼き込みやら細かい作業でうろうろする必要もなく、好みのテクスチャーの印画紙がないことにいらだつこともなくなった。カラーのトーンのコントロールも自分の納得のいくまでできるようになった。

撮影するときの神経をすりへらすような露出や色温度のコントロールからも解放された。アシスタントも使わないで撮影そのものに集中できるのはほんとうにうれしい。僕は神経質なたちなので撮影後の現像も1/4 ,1/3,1/2増感などものすごく細かくテストしていたので、その待ち時間からの解放もありがたい。

それでも今後も写真家とテクノロジーのいたちごっこは永遠に続くのだろう。

レビューサンタフェ、センターアワードの応募の仕方

2011-01-27T23:03:00.017+09:00

Center主催のコンペやレビューサンタフェへの応募の仕方は少しわかりづらいかな、と思いましたので､もうぎりぎりになりましたがいちおう参考までに大体のエントリーの仕方を書いておきます。ウェブも今年になって大幅に変わりましたし､毎年同じエントリーの仕方ではありませんが、まあ大体のかんじがわかっていれば来年もスムースに応募できると思います。

まずこのブログの右にあるCenterのサイトにいってください。

細かいところまで覚えきれないので､大体のかんじです。Centerの応募の仕方はかなりわかりにくいと思います。Paypalのシステムもまだ日本語サイトやサポートがしっかりしていないので､わかりにくいのですが、最近非常によく使われていて、Paypalでしか支払いができないこともよくあるので、登録しておくと便利だと思います。

Call for EntriesのところのClick here for more informationをクリック。

右上半円形のなかのApply Today をクリック

Entry Formが別ウインドウで開くのでそこに名前・住所・メールアドレス､応募する写真をアップロードするときのパスワードの設定・応募するアワードの詳細の記載などを行います。
右下のContinueをクリックして審査料の支払いのところまで進みます。審査料はPaypalかチェックを送る方法しかないのでPaypalにクレジットカードを事前に登録しておきましょう。
Paypalの支払いを終えて、Visual Serverのウェブに行きます。ログイン画面のところにPaypal Transaction IDを打ち込む欄がありますので、Paypalから送られてくる支払い明細のメールを見て､その中のTransaction IDを打ち込むとログインできます。
左の欄にエントリーしたアワードなどの項目があるので、各項目をクリックしてImageuploaderをクリックするとグリーンのBrowsボタンをクリックして写真データのアップロードを行います。

写真をアップロードするとサムネールが表示されて確認できます。
さらに、ステートメントとResumeが必要なコンペにはとなりのStatement&Resumeをクリックします。
名前とアワードなどのカテゴリーとプロジェクトのタイトル、メディア、プロジェクトのサマリーとステートメントを２５０ワード以内で書いたもののPDFをアップロードします。
PDF のアップロード画面。全て終わったら上のフィニッシュボタンを押してログアウトします。
Paypal はクレジットカードナンバーを打ち込むことなく､支払いのできるシステムです。現在各種コンペなどの支払いにこのPaypalが頻繁に使われますので､クレジットカードをPaypalに登録しておくと便利です。グーグルでPaypalで検索して登録画面にいってください。今のところ日本語の画面はないようです。
サインアップの画面から登録します。

おそらく日本でまだ普及していないので､とてもわかりにくいシステムになっていますが、クレジットカードを持っていればすぐ登録できます。登録したら､使用金額の上限枠を外す手続きをしておいた方がいいです。２００円のチャージがあり、その後送られてくるクレジットカードの使用明細の２００円のチャージのところに４つのナンバーが記されていますので、これを使って上限枠を外す手続きをしてください。この２００円のチャージはあとで返金されます。

Centerのコンペのデッドライン迫る。

2011-01-26T15:55:00.003+09:00

毎年開催されるCenter 主催のプロジェクトコンペティションなどの締め切りは明日１月２７日までになりました。

毎年審査員が変わるので、各コンペの審査員を見ながら応募するのも一手と思います。

プロジェクトコンペティションはイギリス・テートのキュレーターとゲッティイメージのルポルタージュのディレクター代理、ドイツのKehrer Verlag出版のアレクサ・ベッカー。

他にもプロジェクトローンチ、キュレーターズチョイス、ディーラーズチョイス、エディターズチョイスの各アワードがあります。

レビューサンタフェの審査も同時だったと思いますので､参加予定の方は応募しましょう。会員になってから応募した方が料金的にはお得になります。

ウェブサイト

アリーン

2011-01-26T01:35:00.005+09:00

すでに２回開催されているアリーン・スミスソンさんのオンラインエキシビションは応募した全ての写真を掲載するというもの。アメリカでは、この試みを民主的だ、という人もいる。応募した写真全てといっても何千何万という応募までいかないところにあうんの呼吸が働いているのかもしれない。
先着順あるいは抽選方式のポートフォリオレビューも審査のフィルターをとおさないところに味噌がある。大きなパラダイムシフトを迎えているこの２１世紀に次の時代の寵児はどこから現れるか予断をゆるさない。写真を審査する側、価値付けをする側にとっても常に時代遅れになってしまう危険性をはらんだ時代だということもできるだろう。

アリーン・スミスソンさんのオンラインエキシビションはそこまで緊張感のあるものではないかもしれない。とてもリラックスしてみることができるテーマを選んでいることもあるのだろう。
１回目のファミリーというテーマは僕の手持ちのポートフォリオでははまる写真がなかったので､締め切りの日になんとか撮影した一枚だった。しかも天気の関係で当初撮影しようと思っていたものとは違うカットになってしまった。
それでも、アリーンさんからはいいんじゃない、サンキューというメールがあったし、Collectgiveを始めた写真家のケヴィン・ミヤザキさんがブログで紹介してくれた。実は自分の写真を他の写真家がほめてくれるのは、とてもうれしいことなのだ。写真の事を一番わかっているのは、写真家をおいて他にないから。

1月にロサンジェルスで開かれたPhoto l.a.にコラボして開かれたCenter 主催のReview LAも先着順のポートフォリオレビュー。
レビュアーもウエストコースト中心なのでぎりぎりで応募してもまにあった。

Photo l.a.の様子は２月１９日発売のPHaT PHOTOに短いコラムが掲載されます。

Review LAの様子はアリーンさんのブログに今日アップされたのでぜひ見てください。

Review LAのスナップ

Kevin J Miyazakiさんのブログ
アメリカでは２世、３世も多いので日本姓の人も時々見かけるのだが、彼は全く日本語はしゃべらないようだ。２００９年のレビュー・サンタフェのピア。

ローテク写真コンテスト

2011-01-12T14:01:00.002+09:00

サンフランシスコにあるRaiko Photo Centerでおもしろいコンペが開かれます。

プラスティックカメラで撮影された作品のコンテストです。日本ではトイカメラって呼ばれているかもしれません。
Diana, Holga, Lubitel, Lomo, Banner, Anscoなどのメーカーで撮影された作品ということです。要はプラスティックのカメラとレンズで撮影されたもの。もっとプリミティブでローテクなものでもいいそうです。
そうしたローテクから生み出されたすばらしいプリント、今のハイテクカメラから生み出されたものじゃないプリントのコンテストです。

締め切りはもう迫っています。１月１３日まで。時差があるので日本は少し有利。

１０作品までエントリーOK。72dpiで長辺20.32センチ(８インチ）AdobeRGBで。ファイルは姓＿名＿タイトル.jpg(Smith_Jane_Pigeon01.jpgのように）
エントリーフィーは３作品で２５ドル。追加作品１点につき５ドル。

以下のサイトからエントリーできます。最初にサイト下の方の支払いコーナーで支払いを済ませた後に、２４〜４８時間でお知らせメールが送られてくるので、そのメールの指示に従って応募してください。

http://raykophoto.com/?page_id=3338

Lenscratch第２弾

2011-01-04T16:17:00.007+09:00

ロサンジェルス在住の写真家・編集者・ブロガーのアリーン・スミスソンさんのオンラインエキシビション第２弾が発表されました。
今回のテーマはyour Favorite 2010、昨年撮影した一番のお気に入りを応募して、というもの。
ずいぶんとたくさんの応募が今回もあって、見ていると楽しいですよ。冒頭はやっぱり人生でも一番ハッピーな瞬間、こどもの誕生です。

自分の作品の中からこの１枚、を選ぶのもなかなか修行になるのです。こうやってみんな腕を磨いている、と思って間違いないわけです。

残念ながら、今回も日本からの応募は僕とセリーン・ウーの２人だけでした。どうして日本から応募してみないのか不思議です。応募したらみんな掲載されるのにねぇ。

写真集のデザイン・編集をてがけるエリザベス・アベドンさんからも投稿があって全写真を２回も見て、面白かった、といってますよ。彼女はレビュー・サンタフェのレビュアーもしてます。

チャンスはいろんなところにころがってますし、参加することでセレクションのスキルアップができるなんて一石二鳥です。

応募している写真家のなかには、レビューLAに参加する写真家もいるようです。レビューLAはレビュー・サンタフェを主催するCenterがPhotoLAにあわせて開催する先着順のレビューです。

アリーン・スミスソンさんもレビュアーの一人です。

こどものいる人なら必ず見る､この写真。でもこれはうまくとれてますね。うちではこんなにはっきりしたアングルのはなかったです。

うちの４歳の娘はこの写真を見て「きれい〜」を連発してました。

エリザベス・アベドンさんのポスト。

広尾アートフォトマーケット

2010-12-10T15:32:00.008+09:00

西麻布の交差点から広尾よりのJ.P.C.インスタイル・フォトグラフィー・センターというスペースで産声をあげた写真のアートフェアがある。

日本で数少ないファインアートフォトを扱うギャラリーが集まって開催するThe JPADS Photography Show 20011(2月開催予定）の先行フェアとして開催されているものだ。名前からもわかるようにニューヨークで開催されるAIPADS the Photography Showを意識しているのだろう。
これまで日本ではファインアートフォトのマーケットが確立されそうでなかなか確立されてこなかった。

ぼくもかつて工作舎でてがけたオリジナルプリントショップJ１がなかなかうまく運営できなかったという痛い思い出がある。このショップは青山ベルコモンズの地下にあり、当時としては斬新なファッションからシリアスな写真家までのラインナップをめざしたショップであった。オープニング時には新正卓、与田ひろしといったファッション写真家と奈良原一高までが一同に展示されていた。

さてこのJPADS、呼びかけ人は元PGIのディレクター山崎信さん。そしてブリッツギャラリーの福川さんが音頭をとっているようだ。
くわしいいきさつは福川さんのブログをお読みいただきたいが、オリジナルプリントを買おうというコレクターにとってもっとわかりやすいマーケットをつくりたい、というのが基本構想。まったくもって同感だ。

いったい写真の値段というものはどんな価値付けからつけられているのか。そのことが写真を買っていただくお客様に納得されなければ継続的な購買にはつながらない。
アートを買うという行為は、自分の心を揺さぶった作品を独占できるという満足感、自宅に飾っておけば常にその作品世界とふれられるという心の栄養価、買った作家を認めたのは私だという優越感、タニマチ的な心情などなどいろいろな動機がおりこまれているだろう。
作品の値段は単なるプロダクトを買うという行為とは違う満足感とおりあうものでなければならないし、また買ったアートは世界（日本）でどのような位置にあるものなのか、という客観性もなければならない。
だからこそ、サザビーズなどのオークションの値段はアートの価値付けを保証するものとして重要視されることになる。

今回のJPADS結成がそうしたことの端緒になればすばらしい。12月10日〜12月19日までは第ゼロ会展示ということで５万円〜１０万円の予算でかえるお手頃な作品が展示販売されている。ぜひでかけて見て欲しいと思う。

I.P.C.インスタイル・フォトグラフィー・センター

広尾・アート・フォト・マーケット第ゼロ回

福川さんのブログ記事

フォトクラシックの山崎さん。
ブリッツギャラリーの福川さん。
PGIの高橋さん。

６店の出展ギャラリー。

レンズスクラッチのファミリーオンライン写真展

2010-11-29T16:20:00.002+09:00

以前お知らせしておいたAline Smithsonさん主催のLenscratch Family Exhibitionが発表された。

応募もカナダ、イギリス、フランス、ギリシャ、アイルランド、スリランカ、フィリピン、イタリア、メキシコ、コソボ、オーストラリア、コスタリカ、ノルウェーと世界中から出品された。とても残念だったのは日本からの応募はぼく一人だったこと。

ファミリーというテーマだから、自分の家族を写した写真が圧倒的に多かったが、たんに家族というテーマでもほんとうにいろいろな表現の仕方があるものだと感心してしまう。

とにかく面白いので見てください。もし自分が応募するとしたらどんな写真を撮るのかな､と想像しながら見るといいですよ。次回は多数の日本からの応募を期待しています。

Lenscratch Family Exhibition

ルッカデジタルフォトフェスト2009

2010-11-27T14:59:00.037+09:00

イタリアの小さな街ルッカで開かれるフォトフェスティバルはとても魅力的なフォトフェスです。

ちょうど今の時期、11月20日から12月12日までがその開催期間ですが、なんといってもイタリアでも一番美しいといわれているトスカーナ地方で開かれるフェスと言うことでフィレンツェやピサといった都市をまわることとセットで行くことも魅力的な動機づけになるだろうと思います。
トスカーナ地方はミケランジェロ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ダンテ、ガリレオ、ラファエロ、ジョットなどを生んだ土地でもありますね。

2010年の今年は第６回目の開催になります。

アルルやヒューストンと比べると規模こそ小さいのですが､ローマ時代につくられたという城塞都市のなかで写真展の会場をゆっくり歩いてまわれることがなによりも心地いい。街の店はクリスマスのデコレーションが始まり、たんに歩いているだけでもなんだか心がうきうきとしてきます。もちろん、レストランもいろいろとあって簡単なピザからイタリアンディナーまで楽しめます。

オリーブオイル、パルメジャーノ・レッジャーノ、バルサミコなどもすごくリーズナブルな価格で買うことができる店があるので、イタリアの食材に目がない人にも超おすすめな街なのです。この時期は生ポルチーニはもうないけれど、乾燥ポルチーニを買ってくるのもいいです。ポルチーニセッキと言えばすぐに出してくれますよ。ぬるま湯でもどせばすぐにパスタに使えます。泥がついていることも多いのでよく洗ってね、ということです。

ホテルは日本からでもインターネットで予約できるB&Bもあるので城塞の中にあるB&B を予約していくといいでしょう。お値段も５０ユーロ台からあるので安心です。ルッカの街の人間は閉鎖的でなく開放的だ、ということをききましたけれど、ぼくの泊まったB&Bのスタッフもすごくフレンドリーでしたね。言ってることがなかなか通じなくて､やっとああそういうこと、ってわかった時などもオー、っと言ってハグしてきたりしてとてもあたたかいです。

この魅力的なフェスはたった３人のスタッフで運営されています。主催者の一人スザンナさんにそもそもの由来をお聞きしたところ、この３人は普段は会議などの運営をしている人たちなんだそうです。ある夜に友だち同士で夕飯を食べているときにルッカでも写真のフェスティバルをやりたいね、という話になりそのときに写真の関係者もいたのでスザンナさん達と力を合わせればできるよ、ということになりなんとその４ヶ月後には第１回目の開催をやってのけた、という話でした。すごい実行力ですね。

ルッカの予算は大体５０万ユーロもないそうです。主催者の３人は今のところボランティアでやっているそうですが、学生さんなどがお手伝いをしていて､この人たちにはちゃんとスタッフペイが出るそうです。予算の50％は地方からの援助、30%がスポンサーの援助で、20%が入場料などの収入になっているそうです。

地方行政が援助してくれるのは街のイメージアップにつながる、という事の要素が多いそうです。雑紙、テレビ、新聞などに取り上げられるので街のショーウインドウのような役割をになっているということになるのですね。

実はぼくはイタリアに行くのはこのときが初めてでした。ルッカに行ったあとにフィレンツェにも１日滞在してさっとまわってきましたが、ルッカに滞在したあとだとフィレンツェの街じたいは少々退屈におもいました。それほど、ルッカという街が魅力的だったからでしょう。

ルッカはフィレンツェから電車で１時間あまり。ものすごくお勧めの街とフォトフェスです。

LUCCAdigitalPHOTOfest

B&B　Lucca Centro

ルッカの地図。城壁の内部は歩ける距離。
中世につくられた城壁。
リチャード・アベドンの展示場入り口。
アベドンの会場もクラシックな宮殿。
アベドンがファッションと決別したときのニューヨーカーに掲載されたシリーズ作品。細江賢治さんがこのプリントを見た途端に、これはアイリスプリントだと解説してくれました。アイリスプリントは初期のデジタルプリント技術。
ドヴィマと象のオリジナルプリントを見る細江英公氏。
マン・レイ展の会場
マン・レイの暗室。初めて見た貴重な写真。
ジュリエットの肖像
写真展だけでも約２０の展示が行われた。イントレのようなセットを用いた魅力的な展示。さすがデザインの国イタリアだ。

ポラロイドでモデルを撮影してその場で作品を仕上げるパフォーマンス。
フォトレクチャーという名称で行われたポートフォリオレビュー。一人２５ユーロで何人でも見てもらうことができる。

夕方になると街のあちこちに地元の人が出てきておしゃべりに興じる。
ワールドフォトプレスの会場。街の外から城壁を抜けるトンネルの中での展示。初めて使われた歴史的な場所だそうだ。

サテライト会場。暗室をもした展示でなかなか面白い発想だ。
地元の学生たちが写真を前にディスカッションしていた。
細江英公氏が宿泊されたB&B。地元の名士のお宅だそうで、広大な土地を持っていてワインもつくっていたりとお金持ちの邸宅が宿泊施設にそのままなっている。
ベッドもゴージャス。
ルッカの女学生たち。
城壁からの眺め。
広場にはメリーゴーランドがあってこどもたちが楽しんでいた。
城壁の上は公園になっていて市民の憩いの場所になっている。散歩する人も多い。
フェスティバルの期間、次第に街はクリスマス色が強くなっていく。
2009年はイタリアでは日本ブームだったそうで、アニメ、マンガ、お寿司、空手、剣道、春画などが話題になったそうだ。日本のアートも注目を浴びて草間彌生さんのことが新聞に取り上げられたりしたそうだ。ルッカのショーウインドウにもキティちゃんとかこけしをかたどったキャラクターを見かけた。

カワイイお店もいっぱいあります。古い街にとけこんだ新旧のショップはみているだけで楽しくなること請け合い。女性なら歩いているだけでもう楽しくてしょうがなくなるでしょう。

細江英公 in LUCCAdigitalPHOTOfest 2009

2010-11-23T13:23:00.015+09:00

ちょうど１年前のこと、イタリアの小さな街ルッカで行われたLUCCAdigitalPHOTOfestに招待された細江英公氏に同行する機会をいただいて、まだ知名度はないがとても意欲的ですばらしいフォトフェスティバルに接することができた。
なんだかこのブログも１年遅れで掲載する、というとんでもないブログになってきてしまったが、まあ我慢してください。

まず昨年のアサヒカメラ誌の情報欄に掲載したコラムを再度掲載しておきます。僕が文章量を間違えたので、最初に書いた長い方のコラムを掲載します。

「その夜。

エントランスの両側に並べられた蝋燭の光に導かれて、ヴィラ・ボッティーニの中に招きいれられると、そこでは時間と空間が交錯する不思議な宴がくりひろげられていた。

名だたる細江英公の名作『おとこと女』『薔薇刑』『鎌鼬』『胡蝶の夢』『ガウディの宇宙』『きもの』『春本・浮世絵うつし』は染め摺り師・木田俊一の手で和紙へとうつしかえられ、アートディレクター・馬淵晃の意匠をまとった細江英公寫眞絵巻として、赤、青、緑、黒に彩られた壁に10メートルもの長さのままに展示されている。
ヴィラ・ボッティーニの壁と天井には16世紀当時のままのフレスコ画が縦横無尽に色鮮やかに描かれている。
土方巽や大野一雄、三島由紀夫の硬質な肉体は、ルネッサンス期のふくよかな裸体と溶けあい、絵巻の意匠に使われた古着物の柄が黄金色の天井の装飾とからみあっている。
集まったイタリアの名士たちはふるまわれたシャンパンに酔うまでもなく、この贅沢なエロスとタナトスの饗宴の香気にむせかえる。
現代のデジタルテクノロジーがマエストロ達の魂と結びつく時、リニアな時間と空間は揺らぎだし、なまなましく、なまめかしくもイメージ本来の力が主張を再び始める。

５回目を迎えたルッカデジタルフォトフェストのメインゲストに招かれた細江英公はこの１６世紀のヴィラでの展示の話を受けたときに、現代のデジタルプリント技術と16世紀の建物のコラボレーションに胸をおどらせたという。

ルッカデジタルフォトフェストはたった３人の手によって運営されている規模は小さいが野心的なフォトフェスティバルだ。わざわざデジタルという冠をつけたのも他のフォトフェスティバルとは一線を画す新しいファインアートの場所を写真家に提供したいという思いからなのだそうだ。
21世紀にはいり、写真もコンテンポラリーアートの一角に確実に座を占めてきて写真家達の生み出す作品も大きく変わってきているのが世界的な傾向だが、イタリアではどちらかというと写真と言えばフォトルポルタージュが主流なのだそうだ。このフェスティバルでも最初の４年は観客にわかりやすいエリオット・アーウィットなどの作品を取り上げてきていたのだが、細江英公がメインゲストの今年から本来の趣旨に添うフォトフェスティバルとしての飛躍を期している。

トスカーナ地方はイタリアの中でももっとも美しい地方として全世界の人々からも愛されている場所だ。ルッカはフィレンツェとピサの間にあり、城塞都市の面影を今も色濃く残す美しい街である。
今年は周囲を城壁で取り囲まれた旧市街の７つの場所に展示スペースがもうけられた。リチャード・アベドンのアイリスプリントによるカラー作品『故コンフォート夫妻の思い出』、マン・レイの『１５のジュリエットの顔』、アーネスト・バザン、クロード・ノーリ、アレックス・マジョリ、ジャコモ・コスタなどの作品が展示された。ワールド・プレス・フォト09の展示場所は城壁の中と外をつなぐ洞窟の中にあり、散漫になりがちなグループの展示を強い印象のものに変えることに成功していた。この洞窟も、ヴィラ・ボッティーニも普段は公開されていない場所なのだそうである。
他にもヴィデオを使ったインスタレーションの展示、ポートフォリオレビュー、フォトカフェとなづけられた写真談義のセッション、ポラロイドで撮影しながらその場で作品を仕上げていくところを見せるパフォーマンスなど意欲的な取り組みが各所に見られた。

街を囲む城壁は今では緑におおわれた散歩道として街の人々に利用されている。城壁に立ってみると周囲の緑が美しく目に映える。旧市街は石畳に覆われていて、会場となる展示場所から次の展示場所まで歩いてもそう遠くではない。むしろ、旧市街の古い街並みの中のおしゃれなブティックやカフェをのぞいたり、ローマ時代から中世までの建物をしげしげとみつめているうちに時のたつのを忘れてしまうだろう。小さな川も流れていて目をこらせば鱒がいっぱい泳いでいる。
アルルのフォトフェスティバルが、古代ローマ遺跡のアンチックシアターをスライドショー会場にしつらえたりして古い街並みの中での展示をドラマチックに演出しているのと考え方は同じであるが、アルルはひとつの会場から他の会場までが案外遠い。その点このルッカの街のコンパクトなところがとてもうまく生かされている。

参加した写真家達へのアワードの授賞式はオペラ劇場で催され、各作家の作品がスライドショーで上映された。細江英公はイタリアの写真評論家ジュリアーナ・チメーとともに登壇し、スクリーンに映し出された巨大な自作の前でパントマイムのようなパフォーマンスを面白おかしく繰り広げて観客に大受けしていた。アルルでもデュアン・マイケルズがスライドショーに登場したときにムーンウォークまがいのパフォーマンスで観客を沸かせていたが、70歳を超える写真界の巨匠達の意気軒昂さとお茶目ぶりは若い世代にもいい刺激となるだろう。」

LUCCAdigitalPHOTOfest website

和紙でつくられた絵巻を展示する作業は予想以上に大変だったそうだ。

数々の舞踏家とコラボレーションしてきた細江英公氏は作品の質問を受けるとすぐさまダンスとともに解説が始まる。
規模は小さいがすばらしいオペラ劇場での授賞式。
自作のプロジェクションが始まるとスクリーンの間に入ってシルエット姿でダンスをする細江氏。
細江氏の家族はイタリアにもねづいていて甥御さんのご子息は日伊のハーフ。
フォトフェスト総合案内所まえの巨大な垂れ幕の前で。

Lenscratch オンライングループ展エントリーコール

2010-11-08T16:20:00.003+09:00

いつもすごい勢いで更新されていくアリーン・スミスソンさんのブログLenscratchですが、今度は新しい試みとしてオンライングルーブ展が開催されることになりました。

どんなことになるのかおもしろそうじゃないですか。日本からもどんどん応募してみませんか。

以下お知らせ内容。

１回のテーマに対して写真家は１回のエントリーをすることができます。そしてエントリーされたすべての写真が掲載されます。

応募のカテゴリーと締め切り日は以下のとおり。

１１月１４日締め切り分

「FAMILY」というテーマです。あなたが考える家族ということに対するアイディアをひとつ応募してください。感謝祭の時期に掲載。下にあるのはアリーンのイメージアイディアです。

１２月２７日締め切り分

「your FAVORITE」2010年に撮影したあなたのお気に入りの写真を１カット。新年に掲載。

３月１７日締め切り分

「LUCK」というテーマで応募してください。セントパトリックディに掲載。

４月２５日締め切り分

「SELF PORTRAIT」お気に入りのセルフポートレートを応募してください。５月１日掲載。

応募規定
イメージサイズ：72dpi で長辺1000 ピクセル
名前・タイトル・場所・あなたのウェブサイトなどへのリンク
メールで応募してください。そこにグループ展のテーマ名を銘記してください。( FAMILYなど）
メールの送り先：alinesmithson@yahoo.com
イメージサイズや応募の仕方が完全でない場合は掲載できません。

Lenscratch Exhibition Oppotunities

Critical Mass Top 50

2010-10-28T16:26:00.005+09:00

「コマーシャルフォト」誌11月号の特集「海外写真コンペに応募しよう」にも僕のインタビュー記事が掲載されていますが、大和田良さんや池谷友秀さんら、若い写真家の眼はどんどん海外のフォトマーケットにむけられてきているようです。

PX3やipaはアドバタイジング部門やアーキテクチャー部門などがあって、総花的なコンペですが、ちょっと毛色のかわったのがCritical Massです。このコンペを知るきっかけになったのが､昨年のレビュー・サンタフェに参加する前におうかがいしていろいろとお話を伺った渡邊博史さんがこのCritical MassのTop 50になり、写真集を出版したということを知ったからでした。

ファーストプライズなどを設定するのではなく､ファイナリスト175名の作品を世界のキュレーターやギャラリスト約200名が審査することによってネットを通じたポートフォリオレビューになっているところがこのコンペの味噌なのです。

応募される作品も非常にアメリカ的な作品が多いので最初はとても違和感を感じていたコンペでした。

今日はとてもいいニュースをお知らせします。このCritical Mass Top 50の発表が今日あり、日本から応募された保坂昇寿さんがみごとランキングされました。おそらく日本在住の写真家でランキングされたのは初めてのことと思います。おめでとうございます。

保坂さんも僕のブログをご覧になられていたそうで、このような結果がでてきたこと、僕もとてもうれしいです。

ぜひ保坂さんに続く日本の写真家が続々と現れることを期待したいです。海外のギャラリーと契約する日本在住の写真家やコンペなどで活躍する写真家がでてくるのがまず第一歩ですが、問題はその次です。

世界のフォトマーケットで日本の写真､写真家の考え方がきちんと理解されること、日本ブランドが世界のフォトマーケットできちんとした位置をしめていくことがさらにそのあとの課題です。そのためには世界に足がかりをつかんだ写真家がきちんと世界のフォトマーケットと継続的につきあっていくことが何よりも大切になると思っています。

Critical Mass Top 50 2010

　今年は549名の写真家が応募し、20人のプレスクリーナーが177名のファイナリストをセレクト。さらに215名の審査員の投票により50名のTop 50 が選ばれたそうです。50番目と51番目の差はわずか0.005ポイント、177番目と178番目の差はわずか0.05ポイントだそうです。
保坂さんは20番目にランキングされています。スーザン・スピリタスさんに聞いたところでは３回位のスクリーニングがあって、Wao!かそうでないかを選ぶようになっているそうです。僕も大好きな写真家Cara BarerさんがTop５０になったときにスーザンさんは３回ともWao!に投票したのよ、と言ってました。

「アメリカのフォトマーケット」トークショーのお知らせ

2010-10-28T15:56:00.005+09:00

10月初旬、すでに肌寒いニューヨークに行ってきました。よく考えたら実に12年ぶりのニューヨーク。

投宿したイーストヴィレッジ付近も以前とはかなり変わっていて､カフェ、バー、レストラン、デリ、スーパーマーケットなどがわんさかあって、以前のブリーカーストリートのようにとても便利でにぎわっているエリアになっていました。

サザビーズでのジョージ・イーストマン・ハウスのオークションもとても面白い体験でしたし、50件以上もあるニューヨークのフォトギャラリーをいくつかまわりながら､写真の値段についても考えるところが多かったです。
余裕の日程だと思っていたのですが､さすがニューヨーク。時間が全然足りず､これはまた来なければなぁ、と後ろ髪をひかれる思いで帰国しました。

小林美香さんにご紹介いただいた須々田美和さんという方がSwan Auction Galleryで研修中で、大変気を利かせていただいて､副社長で写真部長のデール・カプランさんにインタビューする時間を手配していただいたのも大きな成果でした。

11月6日に五味彬さんの写真展会場で､ニューヨークでの見聞やウェストコーストでの取材をまじえてお話しさせていただきます。

永田陽一トークショー「アメリカのフォトマーケットについて」

ニューヨークのフォトギャラリー、オークションの報告を中心に写真の値段やエディション、プリントの買われていく現場など写真家や写真愛好家にとって気になるお話をしようと思っています。聞き手として五味彬さんが参加してくださいます。ぜひご来場くださいますようお願いします。

日時：11月6日（土）　17:00~19:00 /開場16:30
会場：ギャラリーコスモス
定員：20名
参加費：1500円
予約制：予約フォームからお申し込みください。
詳細：[http://t.co/z1kOs8i
予約フォーム：[http://akiragomi.net/semi_mfp/regi2.htm]
場所：[http://www.gallerycosmos.com/newpage4.html]

また会場を提供してくださる五味彬さんの写真展もあわせてぜひご来場ください。

五味彬写真展
「RECYCLE//」
〜８０年代に撮った写真ポラ、フィルム、プリントをデジタル処理した作品〜
　１１月２日（火）〜１１月７日（日）11：00〜1８：30　ギャラリーコスモス
[http://www.gallerycosmos.com/index.html]

Donationという文化

2010-09-15T14:39:00.008+09:00

YPFスライドショー「ポートフォリオレビューの仲間たち」に参加してもらったJonathan Blausteinから写真展のお知らせのメールが来た。そのお知らせの中に、collect.giveというサイトでチャリティ用のプリントセールスをすると言うくだりがあって、なんだろう、と覗いてみた。

このサイトでは、何名かの写真家が8X10サイズくらいの限定部数の写真を販売していて、その売り上げをそれぞれの写真家が自分の写真のテーマや関心のあるテーマにそって売上金を寄付する、というものなのだ。
Jonathanの他にも、「ポートフォリオレビューの仲間たち」に参加してもらったSonja ThomsenやElizabeth Flemingの名前もある。1点40ドルくらいが多いので､気楽に購入できる。さっそくElizabethとJonathanのプリントの購入手続きをした。Sonjaはすでに売り切れていた。すごいじゃないですか。

昨日、Elizabethからプリントが送られてきた。プリントの裏面には限定4／20とあってTo Benefit 　Austin Children Centerとある。彼女は二人のこどもの母親だから､児童関連のチャリティをしよう、というわけだろう。

collect.giveのサイトはレビュー・サンタフェに参加したKevin Miyazakiがオーガナイズした、とある。写真家がこのようなサイトを立ち上げて、それに参加する写真家も多数いるというところがアメリカらしい。

日本でやったらどうだろう、ただでさえプリントも売りにくい環境なのだから、うまくいくだろうか。

こうした寄付の文化は欧米ではごくあたりまえなのだろう。企業レベルでも社会貢献の度合いはその企業の倫理感をはかるものさしにもなっている。いいことだ。
もちろん、ほんとは一昔前の日本のように助け合いの文化があれば、お金の尺度をもって寄付の文化をあえてつくりだす必要はないのかもしれない。

10月4日にニューヨークのサザビーズで開かれるジョージ・イーストマン・ハウスのベネフィットオークションに僕とセリーンの作品も出品する。ただしわれわれのはライブ・オークションじゃなくてインターネットオークションになるらしい。
これはスーザン・スピリタス・ギャラリーからお声がかかったので参加することになった。

10月4日の午後7時からがライブオークション。プレビューは10月1日から4日までの昼間に行われる。オンラインオークションは9月27日から10月7日まで。心ある方はぜひ競り落としてくださいな。

予算がないない、といわれている東京都写真美術館なんかでもこうしたオークションができるといいと思いませんか。つきあいのある写真家に声をかけて作品を提供していただく。そしてその売り上げを無名の新人写真家の作品をコレクションするための予算にする、なんてのはステキだと思います。

collect.giveのウェブサイト

Kevin Miyazakiのウェブサイト

ジョージ・イーストマン・ハウスのオークション

collect.giveのサイト。
Elizabeth Flemingから送られてきたプリント。
プリントの裏にはエディション番号と寄付先が書いてある。
ジョージ・イーストマン・ハウスから送られてきたオークションに出すプリントの受け取りの書類
ジョージ・イーストマン・ハウスのオークションサイト

Critical Mass、ipa

2010-09-15T12:05:00.008+09:00

Photolucidaが主宰するCritical Mass というコンペがある。

昨年レビュー・サンタフェに参加した際に渡邉博史さんがこのCritical Massでも賞を取って、写真集を出版できた、と言うお話も聞いていたので気になっていたコンペのひとつだった。レビューサンタフェに参加した写真家もこのコンペをよく知っているのか､多数の参加者が応募している。

Critical Massの特徴は最初に何名かの審査員によるプレスクリーニングが行われ、175名のファイナリストが選ばれる。この175名のファイナリストは全世界200人くらいのキュレーターやギャラリストなどファインアートフォトマーケットの人たちにそのポートフォリオを見てもらうことができる。まずこれが最初の特典だそうだ。
その後200人のマーケットの人たちの評価によってTop50 が選出されて、この50人の作品はPhotolucidaのウェブに掲載されることになる。
さらにブックアワードなどがあるようだ。

昨年も応募してみたのだが、全然ひっかからなかった。レビューサンタフェでも強く感じたことだが、アメリカはストレートフォトが基本の国なので、僕の福福星シリーズはあまり受けないように思えた。
同じ作品の応募はできないという規定もあったりで、今年は出す気はなかったのだが、Deadlineのお知らせメールがきた時に､福福星シリーズはほぼ毎月撮影していて新しい写真があるので、まあ新しいラインアップにして応募しておこうかな、というくらいの軽い気持ちで応募しておいた。

ところが今年はなぜか、ファイナリストになることができたのだ。
う〜ん、不思議だ。YPFオープンポートフォリオレビューに参加していただいた保坂昇寿(Norihisa Hosaka)さんも今年のファイナリストに選ばれた､とお知らせをいただいた。

う、う〜ん、そうか、もしかしたら・・・。

保坂さんの作品もポスプロがはいった東京のランドスケープ。もしかすると、日本からこうした作品が応募されることによって審査員の眼が少しずつ変わっていくのかもしれないぞ。今まではストレートフォトが断然良く思えていたのに、ちょっとずつこんなのもありかも、という気持ちが審査員に芽生えてきた？

そうだよね。僕たちもいままでと全く違うセンスの音楽がでてきたりすると、最初はなんじゃ、これ？っていうかんじがするものだけれども、そのうちになれてきて、こういうかんじの音楽って今っぽいじゃん、ていうことになっていく。

もし、そんなことがあるとしたら、これは日本の写真家にとってチャンスだ。海外のコンペにどんどん応募して、欧米の審査員の眼と意識を変えていけばいいのだ。最初はひっかからなくても、毎年応募していくとなにかが変わる可能性があるかもしれない。

円高だし、日本の写真家にチャンス到来なのかもしれないぞ。

Photolucida ウェブサイト

Critical Mass 2009 Top 50

今年のファイナリストの発表のブログと200人のJuror

保坂昇寿さんのウェブサイト

Critical Massのウェブサイト
昨年まで知らなかったipaにも今年は応募してみた。PX3のアメリカ版。プライズはとれなかったが、5つの部門でHonorable Mentionを獲得。Facebookの記載によれば、今年は103カ国からの応募があり、15000件のエントリーがあったそうだ。そのうちの330人がHonorable Mentionを獲得し、21人がファイナリストになったそうだ。さらに、International Photographer of the Year, Discovery of the Year , the Deeper Perspective Photographer of the Year が選出されるそうだ。

Planet Earth グループショー

2010-09-15T11:24:00.009+09:00

Art & Science Collaborations, Inc.略してASCIという組織がアメリカにある。

昨年の6月のレビュー・サンタフェでマリー・ヴァージニア・スワンソンさんが僕のSkyEarth シリーズを見て、こういう組織があるのよ、という事で教えてくれたところだ。ここの会員になるといいんじゃない、誰でもなれるから、そしてあなたの写真の観客の層を広げるために役立つかもしれない、というアドバイスであった。

日本に帰ってから早速会員になった。会員になるとこの組織のイベントなどのお知らせがメールで届く。

ASCIでは、毎年その年のテーマを設定して、International Digital Print Exhibitionというコンペ形式の展覧会をやっている。今年は12回目だそうだ。
Planet Earthというテーマなので、SkyEarthシリーズで応募してみた。5点の応募でエントリーフィーは40ドル。円高の今年はちょっとお得だ。

8月後半には、Congratulations! Yoichi~ という書き出しで始まるメールがきて、Exhibitionに3点の作品を出品できることになった。場所はthe New York Hall of Scienceという、日本で言えば科学博物館のようなところでおこなわれる。会期は長くて10月3日から来年の1月末まで。その後は巡回展にしようとしているらしく、会場になる候補を募集しているようだ。ぜひ日本でも名乗りをあげる美術館があるといいと思う。

ファインアートフォトの世界とは少し違うフィールドの展覧会なのだが、ニューヨークで開かれると言うことで、NYにたくさんある写真のギャラリーの様子なども見たいし､ジョージ・イーストマン・ハウスのオークションがサザビーズである、というイベントも重なっているので久しぶりにニューヨークに行く予定にしている。

ASCIウェブサイト

Online Exhibition

ASCI ウェブサイト
オンラインエクシビションのページもある。
参加するアーティストにはお知らせ用のはがきが25枚届く。

東川町フォトフェスタ2010

2010-08-17T16:15:00.020+09:00

今年で26回目の開催ということになる東川町フォト・フェスタに行ってきました。

東川町は旭川空港からほど近いところに位置していますが、宿泊施設が少ないので関係者はほとんど旭川市内のホテルに泊まると言うことになるようです。
7月31日は旭川市内から関係者用の送迎バスが朝の8時45分に出発するというので便乗させていただきました。さっそく冬青社の高橋社長と顔を合わせて東川に到着するまであれこれとおしゃべり。

東川到着後は以前に冬青社でお会いした高田彰さんのサテライト展示の進展具合を見に行きました。高田さんは4歳の娘さんを預けて単身東川に入り､世界を旅する写真展の展示を昨夜から徹夜で行っている、という事でした。

高田さんのブログhttp://dkpsjapan.blogspot.com/

Dr.Karanka's Print Stravaganza

その後は､ポートフォリオレビューや東川賞作家の展示を見たり、屋台を覗いたりしながらぶらぶらしました。

東川町フォトフェスタのメインイベントはなんといっても東川賞でしょう。部門も海外作家賞、国内作家賞、新人作家賞、特別作家賞と4部門あり、今年からは北海道にちなんだ飛騨野和右衛門賞が新設されています。
歴代受賞者にルシアン・クレルクやジョエル・マイエロウィッツ、田原桂一、杉本博司、やなぎみわ、澤田知子などの名前があるように、時節時節に重要な写真家が選ばれてきたことがわかります。
受賞作家の展示用にはギャラリーが一軒ちゃんと建築されていて、このへんが26年の歴史をしっかり経てきたあかしなのでしょう。

今年の新人賞にはヒューストンでお会いしたオサム・ジェームス・中川さんが選出されていました。海外作家賞は台湾のChin-pao Chenさんが選出されました。PGIの高橋朗さんが昨年台湾のフォトフェスティバルに出かけられてリサーチを行ってきた成果のように思われました。

その他に全国の高校の写真部で対決する写真甲子園というイベントがあって、これも面白いな、と思える企画です。どうしても指導する先生の個性にひっぱられがちなんじゃないかな、とおもえるふしがありますが、レベルはとても高くて甲子園対決という名称にふさわしいものと感じました。

一番気になったのがポートフォリオレビュー。冬青社の高橋さんはポートフォリオレビューにのぞんで、ツアイトフォトサロンの石原さんや､日本カメラの前田さんに連絡して、面白い写真家がいたら紹介するのでよろしく、という一札をおとりになってからの参加と聞いていました。ポートフォリオレビューは写真家と写真のマーケットの出会いの場でなくてはならない､という信念を持たれているからです。僕もまったく同感です。

なにせ、ヨコハマフォトフェスティバルのオープンポートフォリオレビューでさえ、オサム・ジェームス・中川氏から「なんでレビュアーに写真家がいるの？」とつっこまれたほどなのです。中川氏はポートフォリオレビューの総本山ヒューストン在住の方なのですから､当然のつっこみです。

レビューに参加する写真家は参加費2000円で4名のレビュアーとのセッションができることになっているそうです。ただ、どうしても地元北海道在住の写真家が多いような気がしましたし、写真のマーケットとの出会いというよりも自作の講評をしてもらいたい、という方もいるのかな、という気がしました。

参加した知り合いの写真家から聞いたレビューで言われた話を少し聞いてみたのですが、ほんとうにマーケットで通用する写真家を育てたいのならそのようなレベルの話でいいのだろうか、という気はしました。
日本で､ポートフォリオレビューという用語が写真家と写真のマーケットの出会いという意味ではなく、高名な写真家や批評家から講評してもらう場、という意味になっていかないように､東川でもがんばってもらいたいな、と思いました。

毎年いらっしゃるというニコンの村田さんが「東川に来ないと夏が終わらないんですよ。」とにこにこしながらおっしゃるとおりに、コンパクトな会場、どんとこい祭りなどとも一緒になった町をあげてのイベントであること、町民の皆さんやボランティアの学生さんなどの和気あいあいとした雰囲気、写真関係者も夏休み気分で和んで参加していること、参加している人たちに大判振る舞いされる授賞式の地元料理や､夜のバーベキューなど、たしかに北海道ならではの夏の風物と一体化したなごやかな雰囲気は楽しく､すばらしいといえると思いました。

東川に来る直前に少しお話した山岸享子さんは、東川も今年あたりからターニングポイントを迎えていくのではないか、これからが重要、とおっしゃっていました。

世界は大きなパラダイムシフトの時期に突入しています。物の時代から心の時代へと流れは変わっていきます。写真の世界もこれから大きく変わるでしょう。

東川も国際フォトフェスタと銘打っている以上、どのように激動期を迎えている世界の写真マーケットのなかで存在感をアピールするのか､明確に方向付けがなされていくといいな、と感じます。

東川町フォトフェスタに参加させていただくにあたり、PGIの高橋朗さんと東川町写真の町課写真の町推進室長の三島光博さんに大変お世話になりました。心よりお礼申し上げます。

東川町ウェブサイト

 PGI の高橋朗さんと台湾の写真家Chin-pao Chen氏

オサム・ジェームス・中川氏の「バンタ」、「ガマ」シリーズの展示
北島敬三氏の「The Joy of Portraits」東京都写真美術館の展示では展示されなかった作品なので間近に見ることができて良かった。
高田彰さんのサテライト展示の様子。まだ展示途中だった。
沖本尚志氏のレビュー
平間至氏のレビュー
山崎博氏のレビュー
高橋国博氏のレビュー
倉石信乃氏のレビュー
オサム・ジェームス・中川氏と平野正樹氏。お二人を引き合わせたのはなんとウェンディ・ワトリスさんなのだそうだ。
町長自ら撃ったという鹿の大盤振る舞い。鹿肉ソーセージも美味。この辺の気合いの入り方が日本の地方の醍醐味なのです。
授賞式もまずは地元の太鼓チームから。
すぐ隣の広場では音楽イベントも開催されていた。気持ちよさそうです。

奈良原一高写真展”手のなかの空”

2010-08-09T14:06:00.013+09:00

島根県立美術館で7月30日から9月13日まで奈良原一高写真展が開かれている。

今も､また将来も写真家でありつづけたい、写真を心から愛する人でありたい、と願う人であるならぜひ足を運ばれることをお勧めする。

この展覧会では奈良原氏のデビューから2004年までの作品を年代順に追っていくことができる。

「僕にとってカメラはポータブル・タイムマシンだった。このマシンを携えて旅をしてみると、世界は奇跡に充ちている。」

と奈良原一高写真集・時空の鏡の扉にある氏の言葉のように、氏がどのようにカメラとともに世界を体感し、その刹那、刹那を感じ、生きてきたのかを追体験することができる。

美術館でオリジナルプリントを見て、ていねいに作られたカタログで奈良原氏の言葉を追っていくと、初めて恋心を知った初心な乙女のようにどきどきとしてくる。奈良原氏の写真を通じて、写真を撮るという行為が限りなく新鮮なものに思えてくる。奈良原氏は写真というもののもつ根源的な魅力と魔力にとりつかれた人なのだ。

「宇宙は自分の存在を認識してもらいたい為に、知的生命体を創った､とも言われている。もしそうだとしたら、写真家こそ宇宙が最も期待する種族のひとつではなかろうか。」

そう、まさしく奈良原氏こそはこの宇宙で最も写真家であるべき人なのだ。

みずみずしい感性とアイディア、常に世界と真摯に、新鮮に対峙する姿勢、限りない好奇心、写真のスタイルにこだわらずにそのときに感じたものを最良の方法で仕上げていく手法、僕たちが奈良原氏に学ぶべき事は多すぎる。

ちょっと高い声音が独特でいつもにこにことやさしい。常に好奇心旺盛で僕たちにもこういう条件だったらどうやって撮影するのがいいのかな、などと気軽に話しかけてこられる。フレーミングに細心の注意を払われる撮影スタイルも圧倒的にさわやかだ。

松江にある島根県立美術館は宍道湖畔にあるとても美しい美術館だ。渋谷マークシティ5階から出雲行きの深夜バスが夜8時にでる。このバスに乗ると朝の6時過ぎに松江駅に着く。美しいシルエットを持つ松江城を見てから､ゆっくりと1日美術館で過ごして、また深夜バスで戻れば、往復24000円ほど。インターネットで予約すると片道8000円台になるそうだ。残念ながらインターネット予約はウインドウズとインターネットエクスプローラーに限られているらしいので僕は使えなかった。

この夏はぜひ奈良原ワールドに浸って欲しい。

島根県立美術館

宍道湖を望むことができる美しいエントランス。

開会式の後、蔦谷氏のギャラリーツアー。

アメリカ「消滅した時間」のオリジナルプリント。美しい。
山岸享子氏。
奥様の恵子さん。気軽に写真撮影に応じられていた。
2階では森山大道写真展他、山陰の写真家の写真展なども同時に開催。
美術館のレストランでランチ。美味でした。

川田喜久治スライドショー＆トーク

2010-07-28T14:17:00.005+09:00

毎日暑いですね。

僕も最近はこんなに暑いとすぐに夏バテ気味になってしまいます。夕方になると無性にビールが飲みたくなります。４歳の娘を保育園に迎えに行って､ご飯を食べさせたり、遊びの相手をしているとすぐに眠くなってしまいます。

夕べもグリム童話の蛙の王子を読み終わるともう眠くなってしまって娘とともにダウン。

でも、日本の夏はやはり日本という土地の醍醐味ををかんじさせるなんともいえない風情があるので、どんなに暑くても日本の夏は大好きです。

５月１３日からフォトギャラリーインターナショナルで開かれていた川田喜久治氏の写真展World's Endの写真展のくくりとして開かれたスライドショーが去る７月３日に行われました。オブジェとしてのプリントと写真集にこだわり続けてこられた氏がスライドショーを行う､という事で注目していましたが、とても面白くスリリングなものに仕上がっていました。何よりも写真展では感じなかった要素として人を撮影しているシーンが非常に多かったことが驚きでした。

アサヒカメラにも氏のインタビューが掲載されています。その中で、「想像よりも現実のほうがすごいわけだし、写真はその現実を越えるものであると認識している」といった主旨の言葉がありましたが、重要な言葉だと思います。土門拳氏の言葉にも「今､撮らないと平等院が逃げていく」といった言葉があったかと思います。動かない平等院が逃げていくわけはないのですが、写真家が立ち会ったその瞬間の風景はまさに一期一会であるわけで、その瞬間にシャッターを押すしかないのです。
川田氏も同じように「毎日撮影していないと落としていく風景がある」といったようなお話をされていると思います。

氏はよくクライシスという言葉で自作を表現されています。氏の写真はまさに世界の裂け目をうつしとった風景です。７／３のトークでももう自動的に世界の裂け目に向かって指がシャッターを押してしまう、とおっしゃっていました。
世界の裂け目が六本木の路上や東京の都市の道行く人々にも現れてしまっているのがなんとも恐ろしい事に感じました。

そういえば氏には不思議な霊感があるのだそうです。工作舎時代に氏に写真の掲載をお願いすべく電話をして伺うと、「永田くんから電話がある、ということが事前にわかるんだ。」とおっしゃっていましたし、ある年の年賀状には神戸でクライシスを感じる､と書かれていました。これって、あれですよね。

ともあれ、川田喜久治氏が今一番注目すべき世界の写真家の中の一人であることは間違いありません。そして、氏のスライドショーが今後どんな展開をみせるのか、これも注目すべきです。iTuneに写真家のスライドショーが売られる時代がくるのか、それともiPad用のスライドショーが含まれる新しい形の写真集があらわれるのか。

気軽にサインに応じられる川田氏。
フォトアルバム形式のオリジナルプリント写真集。２５０万円ほどの値がつくそうだ。10部限定版。それでも世界のマーケットから見たら安すぎるのではないだろうか。

アメリカで9／11の事件があったその日は日本でも異常な夕焼け空であったという。その空を川田氏は撮影している。

40回目だったアルル　その５

2010-07-01T16:40:00.011+09:00

さてさて、今年のアルルはどんなことになるのだろうか。ウェブを見るとミック・ジャガーやミュージシャンの特集もあるようだし、クリスチャン・ラクロワもまたなにかやるのかもしれない。

ミック・ジャガーといえば、FIFAワールドカップのアメリカ戦のビップ席にクリントン元大統領とツーショットで映っていましたなぁ。

今年の4月には北京でアルルとの提携フォトフェスティバルが開かれた。ディレクターはフランソワ・エベル氏。ポートフォリオレビューも行われたそうだ。やはり世界の視線は中国にいくのでしょうか。

ともあれ世界最大の写真のお祭りのオープニングウィークは写真にどっぷり浸りきった至福の時間を過ごすことができる。何はともあれ、まずは行ってみることだ。

本部
ヘルムート・ニュートン。僕は初めてのパリロケで到着したその日の夜に中華レストランにいったところ氏と遭遇。早速自己紹介して、サインをいただいた。ミーハーじゃ。

アニー・リーボヴィッツ。昨年は破産騒動に巻き込まれて大変な話題になりました。ともかくも今撮影に一番お金をかけられる写真家。ルシアン・クレルク。いやあ、さすがです。裸の美女に囲まれて正々堂々。
サテライト企画もたくさん行われていた。結構面白いのがある。

中央広場付近で行われている番外のポートフォリオレビューに並ぶ人たち。毎回1時頃から受け付けをしているようだった。
プロバンス地方の朝市。8時から1時までProvencal Marketということでちゃんとプログラムの中に記載されている公式イベント。
本場イタリアに負けないようなパルメジャーノ・レッジャーノ。日本で買えばほんのわずかで1000円てな値段。ここではドカーンとでっかいのを量り売りで買えます。

40回目だったアルル　その4

2010-07-01T16:02:00.007+09:00

せっかく大枚はたいてアルルに行くからには展示やスライドショーを見たり､フォトフォリオレビューに参加するだけではなく、主催者から運営のノウハウなどをぜひとも聞いてみたいと思っていた。

事前にメールを出して取材の申し込みをすると、なんと総合ディレクターのフランソワ・エベル氏から直接お話を聞けることになった。

イベントのような事を少しでもやったことのある人ならすぐわかることだが、イベントの主催者はイベント最中は超過密なスケジュールを過ごすことになる。突発的なアクシデントにも対応しなければならないし、イベントをスケジュール通りに進行させるだけでも大変な労力になるのだ。
それが、海外のそれもエスタブリッシュでもなんでもない個人からの取材に答えてくれるとはなんという心の広さとホスピタリティ精神なのだろう。
深く深く敬意を表したい。

フランソワ・エベル氏はアルルのセンターのフォーラムという広場の正面に位置するNord Pinusというホテルに投宿されていた。ここのテラスで9時から1時間お話ししましょうという約束だった。

氏はアルルの総予算から運営方針などに至るまで事細かに答えてくれた。アルルの総予算は昨年で5億4千万円。そのうちの40%が国と市と県からの援助。スポンサーからの援助が２５％、チケット代などの売り上げが35%ということだ。それでも20~25%の費用がたりない、という。スタッフは通年のスタッフが12名でその他は外注とボランティア。5人のキュレーターにキュレーションを任せるという。入場者は6万人。

ナン・ゴールディンは一度アルルでやったことがある写真家でフランソワさんがナンの家をたずねたりして交流しているうちに決まってきたのだそうだ。
ともかくもこの世界最大の写真のお祭りを実行するのにとても時間をかけて丁寧に作り上げていることが伝わってきた。

ポートフォリオレビューはもともとはアルルから始まったもので最初はいろんなホテルのロビーでレビュアーが見ていたのだそう。アルルのフォトフォリオレビューは学生でも参加できるように参加費を低めにおさえているのだそうだ。

パリフォトとの違いは、と質問すると、パリフォトはあくまでギャラリーなどマーケットのコマーシャル。アルルは作家のためにやるもの、写真の歴史を紹介するのが目的なのだ､といいきっていた。

Nord Pinusホテルのバー。ピーター・ビアードの写真が飾ってある。こんなバーで飲んでいたら最高の気分になること間違いなしだ。
ロビーにはピーター・リンドバークの特大の写真が飾ってある。かっこいい、の一言。
おおお、ヘルムート・ニュートンのシャーロット・ランプリングが。いい。

40回目だったアルル　その3

2010-07-01T15:37:00.009+09:00

アルルに行ったらなにがなんでもお会いしたいと思っていたのがアルルの創始者で写真家のルシアン・クレルク氏。

インターネットで顔写真を見つけ出して､現地で見かけたら話しかけようと思っていた。初日に本部で見かけたのだが、そのときは僕もホテルにチェックインすらしていないときだったのでやり過ごした。

プログラムで展示会場でのエキシビションツアーがある時間を発見。ルシアン・クレルクさんの展示会場は中心街からはタクシーで行かないとならないAbbaye De Montmajourという遺跡のなかでおこなわれていた。さすがに創始者は人気者でいろいろな人から声をかけられていた。なんとかつかまえて、日本でフォトフェスティバルを開催したいのですが､アドバイスを頂戴したい、と質問すると、「まずお金を集めないといけない､そして早くやらないと僕みたいにおじいさんになっちゃうよ。それから若い人たちのことを忘れずにね。」という単純明快な答えがにこにことした笑顔と一緒に返ってきた。

ルシアンさんがアルルを始めたのは中国で文化大革命が行われた年にアルルで芸術フェスティバルをやろう、という事で相談を受けたことが始まりのようだ。その後音楽などの要素をはずしていって写真だけにしていったのだ､というお話だった。
僕の他にもバルセロナ郊外でフォトフェスティバルをやろうとしているスペイン人のご夫妻がアドバイスをもらっていた。

ともかくもルシアンさんから直接温かいお話を聞けたことはアルルに行った最大の成果といえる。

ルシアンさんの展示はヌードとクラシック絵画とのダブルイメージ。デジタル処理ではなく、35ミリフィルムに一回撮影して､巻き戻し、印をつけたところからまた美術館に行って撮影してダブルエクスポージャーにすると言う古典的なアナログ技法を使って撮影した、と説明があった。しかしそれにしてはイメージがうまくはまりすぎている。

40回目だったアルル　その2

2010-07-01T15:01:00.008+09:00

40周年にあたっての展示のコンセプトは今までにアルルに参加した写真家を網羅しようということだったようだ。ナン・ゴールディンやデュアン・マイケルズ、ベルナール・フォーコン、ウィリー・ロニス、畠山直哉、サラ・ムーンなどが市のあちらこちらに贅沢なまでに広い会場で展示されていた。

メインゲストにフィーチャーされたナン・ゴールディンはスライドショーの他にも彼女のプライベート・コレクションの展示、彼女が推薦する14名の写真家の展示など多彩な展示となっていた。

この他の展示として重要なのはディスカバリーアワードというマーティン・パーやクリスチャン・ラクロワといった人たちが推薦してノミネートされる世界各地の新人写真家の展示。
昨年は、上海のYang YongLiang（上海M50区のOfoto 所属の写真家）やシンガポールのSean Leeといったアジアの写真家もノミネートされていた。Sean Leeさんとは実はアルルに行くときのTGVで一緒の列車に乗っていたのだが、短パンにサンダルといういでたちで写真家とは思わなかった。
ホテルが一緒だったので､ノミネートされた作家だということがわかったのだ。彼はカンボジアのフォトフェスティバルに出品したことがきっかけでノミネートされたという。ふだんは広告やファッションの写真を撮影しているそうだが、出品されたのは彼自身が女性に扮して自分の二つのアイデンティティの間を浮遊するというテーマ。見かけるたびに飄々とお気楽そうにアルルの街をぶらぶらしていて､この後はヨーロッパを旅するんだ､といっていた。東京にはゲイバーはあるのか、と質問があったのでひょっとしたらそのうちに日本にもやってくるかもしれない。

昨年のディスカバリーアワードで最高賞になったのは、マーティン・パーが推薦したリトアニアの写真家Rimaldas Viksraitisだった。自分の住む小さな村の出来事を追った作品で村人達が裸で飲んだくれていたり､家畜と戯れていたりする小さな共同体の日常の出来事を写しとったもの。マーティン・パーは僕もこんな村に住みたい､と感想を述べたが、成熟しきったヨーロッパの個人主義の世界がもう息苦しくなってどうしようもなくなってきたことの反動かもしれない。

ウィリー・ロニスの展示風景
構図をびしっと決めているところ､女性のヌードにウィットがあるところがオシャレ。
会場に現れたウィリー・ロニス。99歳の誕生日をお祝いする風景。残念ながらその後お亡くなりになった。

40回目だったアルル　その１

2010-07-01T12:16:00.008+09:00

先週だったか、ファットフォトの編集者・安藤さんからお電話があった。「永田さんは今年はアルルにいかれますか､もし行かれるのなら取材を・・・」というお話。残念ながら今年は行く予定なし。

もう1年になっちゃうわけだ。早い早い。

というわけで昨年のアルルのフォトフェスティバルのことをまだ報告していなかったので、慌てて載せておこうと思う。今を逃したらまぬけですものね。

「アルルの出会い」は毎年7月の最初の週から始まる。昨年は7月7日から12日までがオープニングウィーク。今年は7月3日から13日となっているようだ。このオープニングウィークがアルルのお祭りの一番盛り上がるところで、スライドショーや各種イベント、フォトフォリオレビューなどが集中して行われる。このオープニングウィークの間に世界の写真関係者も5000人くらいと言われる規模で一同に会することになる。まさに世界最大の写真の祭典なのだ。

中でもスライドショーは一番の盛り上がるイベント。渡部さとるさんからこのスライドショーのことを聞いたときは､まあなんとなくスライドショーよね、と思っていたのだが､実際に体験してみるとその規模に圧倒される。
会場はアンチックシアターと呼ばれる古代ローマの野外劇場。観客は2500人収容できる。10メートルくらいの高さの巨大スクリーンに映し出される写真のスライドショーはまさに圧巻だ。
僕が大好きだった写真家デュアン・マイケルズは、この会場にムーンウォークまがいのパフォーマンスで颯爽と登場した。齢70歳代という年齢なのに､もうめちゃ元気でおちゃまなおじさまだった。自作を解説していくなかで「カメラそのものはとてもお利口さんだけど、その後ろにいる写真家はたいがいバカだよね」というくだりにはとても共感できるものがある。

ハイライトはナン・ゴールディンのThe Ballad of Sexual Dependencyのスライドショー。ジプシー系のバンドの生演奏をバックに上映された。僕はうっかりこのチケットを買い忘れていて､満員ではいれなかったため、仕方なく会場外のすきまからの鑑賞となってしまった。
スライドショーは通しチケットとは別料金になるので注意が必要だ。

会場も暗くなってからしか始まらないので大体､夜10時くらいから始まる。

6月28日冬青社にて

2010-07-01T11:56:00.002+09:00

今週の月曜日、28日に冬青社の高橋さんの粋なはからいで実現した集まりがあった。

写真が好きでしょうがない、なにかやりたい、自分でやれることを模索している人たちの集まりだ。

高橋さんのお人柄のなせるわざなのだろう。高橋さんにこういう人たちから個別に相談をもちかけられるのだそうだ。ならば、みんなで集まって一度それぞれの活動を報告しあいましょう、ということになった。

なぜか当日は僕と高橋さん以外は女性ばかり。まさに今の日本を象徴している。そして、皆さん自分の活動のことを語り始めると熱くなって終わりがなくなる。話を聞いていると､僕が考えていたことと近いようなプロジェクトがすでに進んでいたりする。実におもしろい。

さて、こんな小さな集まりから何が生まれるのだろうか。

（小林美香さんとダン・アビーさんは体調不良のため欠席でした）

LenscratchとAline Smithson

2010-06-25T16:52:00.012+09:00

ブロガーと呼ばれる人たちがマスコミとはひと味違った情報を発信して注目されている時代だ。

写真の世界でも注目すべきブロガーがいる。ロサンジェルスに在住のAline Smithsonさんもそのひとりだ。彼女も写真家だが、以前はニューヨークでファッション雑紙の編集者をしていたそうだ。そうしたキャリアも関係しているのか、彼女のブログLenscratchは今存在するあらゆる写真を網羅しようとするような勢いで更新されていく。

世の中には注目されるべき写真家が数百いや数千という数ほどもいるのかもしれない。Lenscratchをみていると、個々の写真がどうのこうのということをこえて、世の中にはこんなにいろいろな種類の写真があるんだな、という視覚のエンターテインメントにひたすらひたることができる。

例えば、ゴルフボールの断面を集めた写真。そういわれなければ顕微鏡写真なのかな、とも思ってしまうような写真ではないか。どうしてゴルフボールを真っ二つにカットしてみようと思いついたのか。ともかくも、ひとつの価値観や世界観だけに固執しているような人にはこんな事は思いつかない。

http://lenscratch.blogspot.com/2010/06/james-friedman.html

オープンポートフォリオレビューでベストポートフォリオ賞になった原久路さんもどこで知ったのかちゃんと取り上げられている。

http://lenscratch.blogspot.com/2010/04/hisaji-hara.html

僕とセリーンの項もありますよ。

http://lenscratch.blogspot.com/2010/03/celine-wu.html

http://lenscratch.blogspot.com/2010/03/yoichi-nagata.html

Lenscratchは写真好きなら絶対におさえておくべきブログだと思います。

Aline Smithson website

アリーンさんはアメリカのポートフォリオレビューや写真家の事情にもとても詳しい。
渡邉博史さんとアリーンさん。この日は渡邉さんとアリーンさんのオリジナルプリントを交換していた。アリーンさんのプリントは一枚一枚カラーペイント（人着）されたものでとても美しい。

Micheko Galerieオープニングの動画

2010-06-23T15:44:00.003+09:00

ここのところ個人的な内容が多くて申し訳ないです。

日本から海外のポートフォリオレビューなどにどうやって参加するのか、ということを具体的に紹介することもこのブログの主旨ですので、僕がモルモットになってどうなっていくか、という事もひとつの重要な情報と思って掲載しています。

Micheko Galerieのオープニングレセプションの模様がユーチューブにアップされていますので、これもご紹介しておきます。

僕がへらへらと日本語でしゃべっている場面やへたくそな英語で挨拶している場面もはいっていて、やたら恥ずかしいの一言なのですが、どこかで見たぞー、なんて言われる前に白状してしまおうと言うことでお知らせしましょう。

なにせこの動画をバイリンガルのセリーンが見たときには、おもいっきりゲラゲラ笑われてしまいました。まあ、それほどひどい、ということでしょう。3月にニューポートビーチのスーザン・スピリタス・ギャラリーを訪ねたときも、スーザンの旦那様のジーンに「英語を勉強した方がいいぞ」とくぎをさされたくらいです。

Micheko Galerieの田中恵子さんには、お願いだから英語の部分ははずしてください、と頼んだのですが、この日の主人公は永田なので、下手な英語は問題じゃない、ということになりました。
もう海外に出たら､くそ度胸で行くしかないのでしょう。

この先日本から海外にデビューする写真家がどんどんでてくるでしょうから、なんだ、あんなひどいのもありなのか、という踏み台にしていただければありがたいと思います。

Micheko Galerie München - Vernissage japanische Fotografie

PX3、海外のコンペについて

2010-06-21T15:46:00.007+09:00

日本の写真家が海外市場をめざすなら、まずは海外のポートフォリオレビューに参加するのがてっとりばやい。それと同時に多数のコンペが海外には存在するので､コンペにまめに応募する事も必要になるだろう。

正直言って僕はコンペに応募するのは大の苦手である。写真に目覚めた頃にある日本のコンペでサム・ハスキンスをそっくりまねた作品が賞を取っていたのを見て､大のコンペ嫌いになってしまった。冗談じゃないよ、こんな写真が賞を取るんじゃ､賞なんてものはたかがしれている、と思い込んでしまった。コンテストの審査員を見て､審査員の好みに合わせた作品を応募するなんて言う傾向も当然あるだろう。これも僕はあまり好きじゃない。

まあ、でもですね、しょせんは人間が人間を正しく評価するなんて事はできない相談だ。と割り切って応募していくしかないよね。

昨年から、なるべく海外のコンペには応募するようにしているのだが、アメリカはまずなかなかひっかからない。僕の場合はヨーロッパの方が少し歩がいいようだ。
昨年のPX3にHonorable Mention(入選）を2個とったのと、Lucca digital photo contestでのファイナリストがやっとこさ、だったが、今年のPX3では、FineArt/People 部門のSecond Placeをいただいた。

PX3は部門別が多いのでチャンスも多くなる。まあ、よかったよかった。

アメリカのCenterの主催するコンペでは、各部門別に”あなたは第3回目のフィルターまで進み全体の７％まで残りました”　なんて言うメールが送られてくる。応募ありがとう、今回は残念ながら選ばれませんでした､という素っ気ないメールよりは、次回がんばろうかな、という気にさせるではないか。欧米ではものすごい量のコンペがあるので､それぞれ工夫して応募をたくさんもらえるように努力しているわけですね。

闇雲に応募していってもお金がかかるだけなので、審査員もよく吟味して自分にあいそうなコンペをみつけましょう。

マンフレッド、ベン、ミュンヘン

2010-06-19T11:00:00.011+09:00

今年はドイツと縁があるようだ。

昨年アルルでレビューしてもらったManfred Zollnerさんは現在ハンブルグでお仕事をされているのだが、出身はミュンヘン。ということで、週末はミュンヘンに戻ってくる、という。連絡したら、Micheko GalerieのMicheleさんのお宅と一駅の距離にお宅があるということで、自転車にのってブランチにやってきた。なんとものどかなミュンヘンの光景。こんなかんじで人がつながっていくのがおもしろい。

ManfredさんはさっそくfotoMAGAZINのオンラインウェブで僕の作品と展覧会の紹介をしてくれた。

fotoMAGAZIN写真展情報
fotoMAGAZIN作品紹介

僕のウェブサイトを見てコンタクトしてくれたベルリン在住の写真家Ben FueglisterさんはPiclet.orgというサイトを運営していて、個人的な見解から好きな写真家のリストを作っている。こういうサイトも面白い。 Benさんはヒューストンで知り合ったレビュアーで写真家兼ヨーロピアンフォトグラフィーという雑紙を運営しているアンドレアス・ミューラー・ポールさんとも知り合いだった。まあ、写真の世界はせまい、ということだろう。

Piclet.org

アンドレアスさんからは、ミュンヘンはどちらかというとドイツじゃなくてババリアだ。今度来るときはベルリンにおいでよ、というメールをいただいた。ドイツも地方によっていろいろと文化の違いがあるのだろう。ヨーロッパはこういう地域による文化の違いが激しいところだ。ひとつの国といえどもいろいろな人種と言葉がまじりあっている。

Andreas Mueller Pohle

Equivalence

ミュンヘンはドイツの中ではとても豊かな地域だそうだ。街の中心街であるマリエンプラッツは条例で高層ビルがなく、のどかな雰囲気で観光客も多い。地下鉄、トラム、バスが発達しているので歩き回るにもすごく便利。 Micheko Galerieがあるテレジアンシュトラッセの界隈には、アルテ・ピナコテック、ノイエ・ピナコテック、ピナコテック・モダンなど4つの大きな美術館があって、ヒエロニムス・ボッシュ、ブリューゲル、クラナッハ、クリムト、エゴン・シーレ、印象派、アンディ・ウォーホール、デヴィッド・ラチャペルまでと行った古典から現代までのアートを楽しむことができる。

冬に行けば全てが真っ白になっているというくらいに寒い印象のあるミュンヘンだったが、僕が行った数日間は気温が最高30度を超えるような陽気だった。寒いのが大嫌いな僕をミュンヘンはあたたかく迎えてくれたわけで、ますますドイツに対する印象がよくなってしまった。

マリエンプラッツの広場の中心
 ミュンヘンは自転車族が多い。歩道には自転車専用レーンがある。スカートを翻して颯爽と自転車にのる女性も多くて､思わず「突然炎のごとく」の自転車のシーンを思い浮かべてしまう。おばさまの自転車族もなんだかかっこよく見えた。
公園の中にあるビアガーデン。食べ物は持ち込みでもいいそうで、ピクニックのようなかんじで集まってきてビールを飲んでいる。
手にずっしりと重いビール。
プレッツェルのパン。
このビアガーデンの名物のスペアリブ。うまい。

Micheko Galerie

2010-06-12T17:51:00.009+09:00

ドイツのミュンヘンにオープンしたMicheko Galerie (ミケーコギャラリーとよぶのだそうだ）のこけらおとしの写真展を僕とCeline Wuの二人展で飾らしていただくという光栄なお役目をいただいた。

4月ころからあわただしく準備作業をして、プリントもぎりぎりでどうにか間に合った。ギャラリーの方もオープンぎりぎりまであれやこれやの準備で大忙しだったが、なんとかオープニングレセプションまでこぎつけ、大勢のお客様にお越しいただくことができた。
Micheko GalerieはMichele Vitucciさんと田中恵子さんが運営されるアジアのアートを専門に紹介するギャラリーとしてオープンした。アジアのアートに特化したギャラリーはドイツではめずらしいそうである。

当面の展示は写真が中心になるようで、今年は池谷友秀さん、宮原夢画さんの写真展が続いて行われる。

オープンするまでにパリフォトに出かけられたり、写真集をリサーチしたり、ネットで調べたりとあらゆる考え得る方法で所属してもらうアーティストをさがしたそうなのだが、ネットでのリサーチが案外大変だったという。というのも、日本の写真家で自分のウェブサイトを持っている人が少なかったり、あっても文字化けしてしまってよく読めない、メールでコンタクトしても変に身構えてしまわれたりするアーティストの方もいて、オープンにこぎ着けるまでに大変ご苦労されたということだ。

ヨーロッパのギャラリーとのつきあいは案外むずかしいところもあるようで、慣習や考え方の違いもあるのだろうが、支払いのトラブルなどもある、といわれる。著名な写真家の方でも支払いのトラブルを避けるために写真を預けた時点で先払いで支払ってもらう（キャッシュオンデリバリー）ようにしている、という話も聞く。

Micheko Galerieは田中恵子さんという日本人の方がいらっしゃるので、日本のアーティストにとってはコミュニケーションや考え方がわかりやすいのがとても利点になるだろう。
ドイツ人とイタリア人のハーフであるMichele Vitucciさんもストックフォトエージェンシーを長年経営されていた方なので写真に対する考え方がとてもクリアだと思う。
お二人の考え方も滞在中にじっくり聞かせていただくことが出来たが、写真家に対しても顧客に対してもとても誠実な考え方を持っていらっしゃる。

日本の写真家にとってはヨーロッパに対して大きな窓が開いたといえると思う。すでに来年の展覧会の予定もほぼ埋まってしまっているようで、今後の展開が楽しみだ。

Micheko Galerie

左から田中恵子さん、Michele Vitucciさん、と永田。

冬青社

2010-06-04T05:07:00.006+09:00

冬青社の高橋国博氏とお会いして､日本の写真のことやポートフォリオレビューのことをお話する機会を得た。

高橋さんは日本の1960年から1995年までの写真家を積極的に国内外に紹介されている。北井一夫、土田ヒロミなどに代表される写真家たちだ。

高橋さんとお話ししていてかんじるのは、純粋に写真が好きな方だということ。この一年ほどの間に海外のフォトフェスやレビューに参加して感じたのも、世界には純粋な写真好きが大勢いる、ということだ。名刺にPhotophilia（写真大好き人、写真中毒になるほど写真好き､といった意味だろう）と書いてある人もいるくらいだ。

高橋さんは今年の東川写真フェスティバルでポートフォリオレビューをするそうだ。僕も今年は東川に行こうと思っている。

高橋国博のブログ「目」

今日は冬青社ギャラリーでオサムジェームス中川さんのトークショーがある。ヒューストンでボランティアの方に紹介されてわずかな時間立ち話をし､もっとお話してみたいと思っていた方なので再会できるのが楽しみです。

引っ越し、ミュンヘンでの写真展の準備などで、まだアップできていないヒューストンフォトフェストとミーティングプレースのレポートはなんとかミュンヘンから帰ってきて6月中にはアップしたい。

とりあえず、ヒューストンの街中に掲げられていたフォトフェストの旗と、創立者のフレッド・ボールドウィン、ウエンディ・ワトリスご夫妻のスナップをあげておきます。ぜひご期待ください。

ギャラリー２１

2010-06-01T06:15:00.016+09:00

6月1日（今日）から始まるギャラリー21でのグループ展の展示のためのセリーン・ウーの作品を染め刷り師の木田俊一さんの仕事場に昨日受け取りにうかがった。ミュンヘンで展示するための掛け軸の作品もできあがっていた。

セリーン・ウーの作品は全て和紙にプリントされている。インクジェットプリントが盛んになってきて、インクジェットプリント用の用紙はものすごく多様な展開をしているし、和紙もたくさんの種類がある。ただインクジェットプリント用の和紙はたいてい表面にインクジェットのインクの発色をきれいにするためにコーティングがほどこされている。

木田さんは和紙の風合いとインクを和紙のなかにしみこませるためにわざとコーティングを施していない和紙への刷りを試みている方だ。僕たちのように銀塩写真のプリントになれて
いるものからみると最初は木田さんの和紙プリントはねむいかんじがして､ダメプリントのようにみえてしまう。それが、だんだん目がなれてくると、なんともいえない柔らかいトーンとテクスチャーがみえてくるようになる。またカラー作品だと、発色が通常のインクジェットプリントとは全く違うので仕上がりを前にして､この発色でOKなのかどうか大いにとまどうことになる。

木田俊一ウェブサイト

僕のSkyEarth the Last Paradiseも掛け軸に仕立てた作品を作ったのだが、このときもたくさんの和紙の種類でサンプルを作ってみた。
結局最終的に､第９代目人間国宝岩野市兵衛さんの手漉き和紙を使うことにした。セリーン・ウーの作品も全てこの和紙でプリントされている。

写真のプリントになれているものの目から見ると、市兵衛さんの和紙に刷られた自作を見るとかなりの戸惑いを覚えることになると思う。それが不思議なことにだんだん目がなれてくるとその独特のトーンとテクスチャーがなんとも心地のよいものに感じられてくるのだ。

お台場にあるギャラリー２１の回廊の展示スペースはいつみてもすばらしい雰囲気がある。坂川栄治さんのこけらおとしの写真展以来この空間は日本の中でも指折りの写真展会場として君臨している。セリーン・ウーの和紙プリントもとてもよくマッチしているように思えた。

ちょうど西山功一さんも展示の準備でいらっしゃっていたので、少しお話しする機会を得た。西山さんの作品はオープンポートフォリオレビューではよく見ることができなかったので､今回まとまった作品を拝見したわけだが､撮影条件の光に対するこだわりが明確で、写真という世界の成立条件がひとつの作品コンセプトにもなっているように思えた。とても気持ちのいい作品である。初期の畠山直哉さんの作品にも共通点があるように思えたので､そのことを質問したら畠山さんに見てもらってとても喜ばれたということだった。

西山功一ウェブサイト

とにかく横浜でのオープンポートフォリオレビューがこうした形で実を結んでいることがとてもうれしい。まさに僕が夢見た世界だ。

オープンポートフォリオレビューにレビュアーとして参加していただき、すばらしいかたちでコレスポンダンスしてくださった太田菜穂子さんにはお礼のいいようもないほどに感謝の気持ちでいっぱいである。

ギャラリー２１

6月のヨーロッパ

2010-05-25T10:32:00.005+09:00

今度の引っ越し先は新横浜駅まで僕の足で歩いて5分程度。ビッグカメラ、無印良品、ロフト、ユニクロ､成城石井、三省堂書店などは歩いて用が足せるのでとても便利だ。クルマを使えば､2件のホームセンター、IKEA、ニトリなんかにもいけるので、日常生活のほとんどの用事が近所で済ませられる。

6月10日からミュンヘンに新しくできるMICHEKO GALERIE のオープニング写真展用の写真を昨日やっとのことでドイツに送ることができた。
福福星シリーズのオリジナルプリントはハーネミューレのフォトラグブライトホワイトという紙をつかっているのだが、手持ちの在庫が18枚になっていた。これに気づいたのが4月末。あわてて銀一に注文したら、在庫がなく１ヶ月待ちとのこと。すぐに注文したのだがアメリカからの到着予想は今月の26日頃と言われた。MICHEKO GALERIEからは、特別の額装をするので、27日までに作品がそろわないと展覧会にまにあわないことになる、と連絡がはいった。いろいろと画策の末、ドイツではすぐに紙が手に入るので､すぐ注文して送るからその紙で制作しよう、ということになった。よく考えてみればハーネミューレはドイツの会社だった。ドイツから送られてきたフォトラグでやっとのことプリントを仕上げて､昨日フェデックスに持ち込み、最速で26日には届くとのこと。あとは無事通関することを祈るだけ。そんなわけで今日は少しほっとした気持ちになれた。

MICHEKO GALERIEの写真展はセリーン・ウーとの二人展になる。詳細はのちほどアップする予定。

MICHEKO GALERIEホームページ

ロサンジェルスの渡邉博史さんからメールがきて、フランスのヴァンドームという小さな町で3ヶ月にわたって開かれる写真祭での写真展のお知らせが来た。周防猿回しの23点の写真展になるということだ。渡邉さんの猿回しの作品がポスターになっています。詳細は以下をご覧ください。

http://www.promenadesphotographiques.com/

今年は新作「ラブ・ポイント」の写真展が7月7日から20日まで銀座ニコンサロンで開かれる。
写真展にあわせて来日予定だそうなので、再会を楽しみにしています。

The Center for Fine Art Photography

2010-05-20T06:09:00.002+09:00

無事引っ越しも終わりましたが､まだ段ボールや未整理の荷物が散乱している状態です。

ヒューストンでフラクションマガジンのデヴィッド・ブラム氏と再会し、彼の友人のハミダ・グラスゴーさんという方と知り合いました。

彼女はセンター・フォー・ファインアートフォトグラフィーというコロラドにある組織のエグゼクティブディレクターです。

センター・フォー・ファインアートフォトグラフィーでは、定期的に様々なテーマでコンペティションが行われていて、そこで入選したフォトグラファーの展覧会もメインギャラリーで開かれている、ということです。

現地でプリントを出力したり､プリントそのものに磁石をつけて額なしでの展示も可能ということで、日本からもどんどん応募して欲しい、ということでした。

ちなみにストレンジ・ビューティという面白いテーマのコンペがあと数日で締め切られますので､心当たりの作品を制作されている方は応募してみてください。

Strange Beauty: Jurors-Darren Ching &Debra Klomp Ching of KlompChing Gallery

その次のコンペはブラック＆ホワイトです。

審査はそのテーマごとにいろいろな人が担当しています。応募料は35ドルからで、インターネットを通じて応募できるので、実に簡単です。

ファインアートフォトのマーケットはどんどん広がっていて､世界は新しい才能を常に探しています。どんどんチャレンジしましょう。

The Center for Fine Art Photography

YPFオープンポートフォリオレビューの成果

2010-04-10T06:31:00.004+09:00

ヒューストンフォトフェストとロサンジェルスを慌ただしくまわってきてその整理もなかなかできないまま5月初旬には引っ越しに突入するので目が回りそうです。

オープンポートフォリオレビューの結果が少しずつでてきました。

まず、松枝玄さんの「バーブシュカのおくりもの」が3/29~5/30まで渋谷のGallery21bisにて開催中です。

http://www.gallery21-tokyo.com/jp/exhibitions/2010/bis_genmatsueda/index.html

東急本店の前のパン屋さんと2階のレストランの間の階段スペースを利用した展示ということです。プリントは全てリミテッドで販売されています。
アメリカでもレストランがオリジナルプリントをインテリアとしてとりいれてそのまま販売しているケースがふえているそうです。

お台場のGallery21では、トークショーに参加していただいた所幸則さんの「Paradox」展が現在開催中です。

http://www.gallery21-tokyo.com/jp/exhibitions/2010/yukinoritokoro/index.html

そして、6月1日からは5人5色＿Hikariに対してのある考察という太田菜穂子さんキューレーションによるグループ展が開かれ、このグループ展にオープンポートフォリオレビューに参加した西山功一さんとセリーン・ウーが参加します。

http://www.gallery21-tokyo.com/jp/exhibitions/index.html

今日いただいたお知らせでは小野寺宏友さんの展覧会が4/6~4/18 までギャラリーコエグジストで行われています。

ギャラリーバウハウスではベストポートフォリオ賞の原久路さんの展覧会「バルテュス絵画の考察ⅱ」が開かれています。

ヒューストンでもミーティングプレースが終わった後ホテルのロビーでレビュアーとフォトグラファーが具体的な打ち合わせをしている姿がさかんに見受けられました。

ファインアートフォトの世界は確実に前へ前へと動いています。